Sokak Sanatı Müzesi (St. Petersburg, Devrim Otoyolu, 84): açılış, sergiler ve fotoğraflar

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:10

Dünyaya dair vizyonlarını taş bir yüzey üzerinde yakalama arzusu, mağara adamlarından bu yana yaratıcı doğaların doğasında var. O zamandan beri insanlar çok değişti, ancak dünyanın herhangi bir ülkesinde her zaman duvarları dönüştürmeye veya bir çitten bir şaheser yaratmaya çalışanlar vardı. 30-40 yıl önce bile sokak sanatçıları vandalizmden tutuklandı ve çalışmalarına daub denildi.

Günümüzde böyle insanlara sokak sanatının ustaları denir ve onların emrinde koca bir şehir vardır. Bunların arasında dünya başkentlerinde çalışmaya davet edilen tanınmış sanatçılar var ve her gün binlerce kişi tablolarını görüyor.

Sokak Sanatı Müzesi (St. Petersburg) sadece yeni bir sanat türü ile tanışmanıza izin vermekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcı insanları bir araya getirir.

Muhteşem Müze

Rusya'nın kültür başkenti St. Petersburg'un sokaklarını sadece sanatçıların eline vermekle kalmayıp aynı zamanda eserlerinden oluşan bir müze oluşturacağını kim düşünebilirdi? Bu, yeni bir sanat formunun eşi görülmemiş bir tanınmasıdır.

Birkaç yıl önce, grafiti tüm dünyada yasaklandı ve ustalar,Bu tekniğin sahipleri kamu malına zarar vermekten dolayı para cezasına çarptırıldı. Bugün şehir sakinleri, üzerlerinde resimler göründüğünde evlerinin görünümünün ne kadar değiştiğini takdir edebildiler.

Dünyanın işleyiş şekli, her zaman gri betonu ve taşı parlak ve renkli bir yaratıma dönüştürmek için çabalayanların olmasıdır. Böyle yetenekli aktivistler sayesinde kirli ev cepheleri açık hava sanat galerilerine dönüşüyor.

Sokak Sanatı Müzesi, 2012 yılında lamine plastik fabrikasının topraklarında kuruldu. 90'lı yıllarda metro yürüyen merdivenleri, asansörler ve trenler için kaplama malzemeleri üretimi için SSCB'deki en büyük üretim, kârsız hale geldi ve kapandı.

Atölyeler ve gri soyulması duvarlarla dolu bu kadar geniş bir alanda bir sokak sanatı müzesi oluşturma fikri (adres: Revolution Highway, 84), grafiti ustalarının yaratıcı bir partisi sırasında bir zamanlar kârsız olan işletmenin yatırımcılarına geldi. 2012 yılında etkinliğin yasal tescili yapıldı ancak fikrin hayata geçmesi neredeyse 2 yıl daha sürdü. Bu dönemde geleceğin müzesi konsepti formüle edildi, sanatçılar bulundu ve gelişim yönü belirlendi.

Böylece 2014 yılında farklı ülkelerden 60'tan fazla sanatçının katıldığı Casus Pacis sergisi ile sokak sanatı müzesi açıldı. Bu etkinlik sanat dünyasında yankı uyandırdı, çünkü acemi grafiti sanatçılarına yeteneklerini gösterme fırsatı verdi, çünkü herkes çevrimiçi olarak başvurarak müzenin sergilerine katılmak için başvurabilir.organizatörler kendileri hakkında bilgiler ve çalışmalarından örnekler.

Şu anda sokak sanatı müzesi iki bölümden oluşuyor:

1. Kalıcı sergi, çalışan bir katmanlı plastik fabrikasının topraklarında bulunuyor. Sadece ünlü ustaların eserlerini değil, aynı zamanda her yıl daha da artan yetenekli genç sanatçıların resimlerini de içeriyor.
2. Geçici sergiler ve çeşitli yaratıcı etkinlikler için sağlanan halka açık alan.

Sokak Sanatı Müzesi (St. Petersburg), güzel sanatlardan uzak gençler arasında bile popüler. Tesisin alanı hem yaratıcı bir atölye hem de gençlik partileri için bir yer haline geldi.

Müze Turları

Doğal olarak müzenin sergileriyle tanışmak için en iyi zaman ilkbahardan sonbahara kadar olan dönem. Kış, fabrika katlarında şenliklere pek elverişli değildir, ancak burada her hafta sonu iki gezi düzenlenmektedir.

13.00'da rehber konukları fabrikanın kalıcı koleksiyonun sergilendiği kısmına götürür. Hikaye hem eserlerin yazarları hem de izleyicilerine iletmek istedikleri konsept hakkında anlatılıyor.

Saat 14.00'de ustaların yeni bestelerle sürekli güncellenen son eserlerinden oluşan bir tur var. Sokak sanatı müzesinin sadece duvar resimlerine adandığını düşünmemelisiniz. Burada genç heykeltıraşların, grafik sanatçıların ve enstalasyon ustalarının çalışmalarıyla tanışabilirsiniz.

Müzeye giriş ücretli - 350 ruble. normal bilet, 250 - tercihli. Devrim Otoyolu üzerinde bulunan tesisin topraklarına giriş, 84,güvenlik önlemlerinin alınması gereken bir işletme tesisi olduğu için tekerlekli sandalye yasaktır.

Müze ile ilgili etkinlikler

Sıcak mevsimde, sıra dışı bir müzenin hayatı sayısız etkinlikle doludur. Konserlere, sergilere, film gösterimlerine, önde gelen sokak sanatı profesyonellerinden ustalık sınıflarına, festivallere ve konferanslara ev sahipliği yapıyor. Kışın etkinlikler durmaz, sadece uygun yerlere aktarılır.

Örneğin, her sergiye eşlik eden tüm zorluklardan ve son teslim tarihlerinden bahseden müzenin teknik direktörünün konuşması son derece ilginçti. Müzenin varlığının kısa döneminde, yüzden fazla yazar, lamine plastik fabrikasının (84 Devrim Yolu) topraklarında yeteneklerini gösterdi.

Yaratıcı fikirlerini uygulamak için tamamen farklı malzemelere ihtiyaç vardı: bir sal inşa etmek için inşaat enkazından ve 90 metrelik bir afişten bir kurulum için yanmış tahtalara kadar. Sanatçılar için gerekli "sahnelerin" aranması ve teslimi ile ilgili tüm sorulara müzenin teknik direktörü Alexander Mushchenko karar veriyor.

Farklı yaşlardaki izleyiciler için tasarlanmış ustalık sınıfları daha az ilgi çekici değildir. Çocuklar kendi elleriyle güzel bir uçurtma yapmayı öğrenecekler ve yeni başlayan sanatçılar bir airbrush ile uzay çizmeyi öğrenecekler. Aynı zamanda, usta dört öğrenciyle çalışır ve onlara 40x30 cm'lik bir tuval üzerinde olağanüstü bir uzay resminin nasıl oluşturulacağını öğretir. Bu ustalık sınıflarının maliyeti 1500 ruble, ancak günde sadece 3 kez tutuldukları için önceden kaydolmanız gerekiyor.bir hafta, günde 2 ders ve tuval üzerinde kendi uzay dünyasını yaratmak isteyen bir sürü insan var.

Genel olarak, sokak sanatı müzesi, duvar resimlerini herkese göstermekten daha fazlasıdır. Bu, gençlerin potansiyellerini keşfettikleri, yeteneklerinin tüm yönlerini öğrendiği ve dünyayı hayatlarına soktukları yaratıcı bir atölyedir.

Müzenin eğitim programları

Yeteneği paylaşmak her yaratıcı kişinin işidir. Bu nedenle, farklı ülkelerden seçkin ustalar, bir sokak sanatı müzesi olan Revolution Highway'e, resim, çizim veya heykelde ustalaştığı teknikleri herkese tanıtmak için geliyor.

Burası dünyadaki en son sanat formlarını öğreten tek yaratıcı atölyedir. Ancak bunun yanı sıra müze alanı, sokak sanatının misyonu, daha da geliştirilmesi ve dış dünyaya ne vermesi gerektiği hakkında hararetli tartışmalar için bir "arena" haline geliyor. Sonraki çalışmalar veya sergiler için fikirler bu tür anlaşmazlıklarda ortaya çıkıyor.

Sokak sanatı müzesinin bulunduğu fabrikanın arazisinde uygulanan her proje, tüm şehir için bir olay haline geldi.

Müze projeleri: "Beşinci Öğe"

Kural olarak, müze ile işbirliği yapan sanatçılar fikirlerini sadece kendi topraklarında değil, aynı zamanda şehrin her yerinde somutlaştırıyor. Örneğin, Beşinci Element projesi, eğitim yoluyla kötülüğe karşı mücadeleye adanmıştır. Lyceum No. 1 ana kahramanı oldu, çevresinde güvenlik duvarları (yanmazdan yapılmış binaların boş duvarları)Dört komşu evin malzemeleri) 4 önemli unsur bulunur - yaratıcılık, enerji, bilim ve doğa.

Her öğe farklı bir sanatçı tarafından hayata geçirildi. Böylece doğa, Perm Alexander Zhunev'den ustaya gitti. Yaratıcılık teması, Polonya Kreemos'tan sanatçı ve grafik sanatçısı tarafından somutlaştırıldı. Enerji teması Muskovit Akue tarafından ve bilim St. Petersburg Floksy'den illüstratör tarafından ortaya çıkarıldı.

Her sanatçının sahip olduğu öğeyle ilgili kendi vizyonu ve onu yazma tekniği vardır, ancak hepsi birleştirilmiştir.

Sanat inişi

Şehir sakinleri ve yetkilileri, sokak sanatı müzesinden gelen tematik projeler yardımıyla şehri dönüştürme fikrini o kadar beğendi ki, yaratıcı deneyler için ustalara 4 bina daha verildi.

Bu sefer tema spor ve müzik. Binalarda bir bisikletçi (“Hız”), futbolcular (“Neden” tablosu), dudar ve piyano tuşları böyle ortaya çıktı. Bunun göstergesi, yaratıcı bir tutkuya girmiş sanatçıların nadiren orada durabilmesidir. Bu sefer programın ötesine geçtiler, yakındaki otel, polikliniğin avlusu ve lise değişti.

Benzersiz X1 mağazası

Müzenin bir diğer yaratıcı projesi ise sokak sanatında yeteneklerini göstermek isteyen herkese yasal bir platform sağlamak. Bunun için, 1500 m2 eski püskü duvarların bulunduğu on bir salonda terk edilmiş bir X1 atölyesi seçildi.

Bugüne kadar, gelişmekte olan sanatçıların ve mastering'in 30'dan fazla eserini içeriyoratölye alanı yeni başlıyor. Tüm görseller farklı stil ve tekniklerde farklılık gösterir ve olay örgüsü, yazarlara en yakın temaları ortaya çıkarır.

Böylece eski bina yeni bir hayata bürünüyor, içinde insanların sesleri yeniden duyuluyor ama artık onlar plastik işçisi değil, yaratıcısı ve hayranları.

Barış Nedeni Sergisi

2014'te sokak sanatı müzesinin topraklarında düzenlenen ilk sergi, aslında "Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından bu yana 100 yıl" temasına adanmıştı, ancak modern dünyada meydana gelen olaylar değişti. sanatçılar için çok daha önemli hale geldi, bu nedenle çerçeve konuları büyük ölçüde genişletildi.

Müzenin kamusal alanını heykeltıraşlar, grafikerler ve sanatçılar için yaratıcı bir atölyeye dönüştüren 62 kişi katıldı. Serginin ana konsepti, küçük bir insanın potansiyelinin büyük bir şehre ve sokaklarına ifşa edilmesiydi.

Bu konular üzerine tartışmalar ve etkinlik kapsamında bir müzik festivali düzenlendi. Her zaman olduğu gibi, olağandışı pek çok meraklı insanı kendine çekiyor, bu nedenle müzenin açılışı hem kasaba halkı hem de yaratıcı aydınların temsilcileri tarafından fark edilmedi.

Yarını hatırla

Sıradışı bir müzeye “kapı” açan etkinliğin başarısı, küratörlerine ve ustalarına aşağıdaki konulara ilham verdi. Böylece 2015 yılında müzenin halka açık bölümündeki tüm eski eserler kaldırıldı ve yeni bir “Yarını Hatırla” sergisi orada hayat buldu.

25 kişi katıldıRusya'nın farklı şehirlerinden ustalar, kamuoyuna dünyadaki gelecekle ilgili vizyonlarını ifşa ediyor. Bu tür etkinliklerin çekici yanı, sürekli gelişim içinde olmalarıdır, çünkü halk bitmiş sokak başyapıtlarına ve enstalasyonlarına hayran kalırken, ustalar yeni işler çizmeye devam ediyor.

Sokak Sanatı Müzesinin Anlamı

Müze küratörlerinin Rus gençliğinin yaratıcı potansiyelini geliştirmek için yaptıklarını abartmak zor. İlk başta sokak sanatı ustaları için yaratılmış, tüm yaratıcı mesleklerin temsilcileri için bir "ev" haline gelmiştir. Kendini dünyaya ilan et, tanınma kazan, gençlerin istediği bu ve onlar bu fırsatı eski bir fabrikanın duvarları içinde elde ediyor.