Federico Fellini, sinematografinin gelişimine büyük katkı sağladı. Bu yönetmenin filmografisi yirmiden biraz fazla film içeriyor, ancak hayatı boyunca birçok ödül aldı - Palme d'Or, Altın Küre, Oscar, Venedik Film Festivali'nin Altın Aslanı. Fellini, dünya sinemasının tanınmış bir yenilikçisi ve klasiğidir, adı herkesi fethedebilecek en yüksek profesyonel stili simgelemektedir.
Federico Fellini. Biyografi
Federico Fellini, 20 Ocak 1920'de İtalya'nın tatil beldesi Rimini'de doğdu. Çocukken çizmeye düşkündü. Sirke çok düşkündü ve evde gösteriler düzenlerdi. Gelecekteki yönetmen klasik bir eğitim aldı, ardından Floransa'da muhabir olarak çalıştı. 1938'de Roma'ya taşındı ve burada reklam metinleri, varyete şovları, radyo programları ve dergiler ve gazeteler için çizimler yaparak para kazandı.
1943'te, aşık bir çift hakkında bir radyo programı için şarkı sözleri yazdı. Federico'ya bu hikayeyi çekmesi teklif edildi. Sette sevgilisiyle tanıştıeşi Juliet Mazina. Birlikte 50 yıl yaşadılar.
Erken yaratıcılık
Fellini, Roberto Rossellini ile küçük bir dükkanda çizgi film satarken tanıştı. Roberto, Naziler tarafından vurulan bir rahip hakkında kısa bir film çekme planlarını paylaştı. Federico, fikri derinleştirmeyi teklif etti ve Rome, Open City için senaryonun yazılmasına yardımcı oldu. Kaset büyük bir başarıydı ve sinemada yeni bir türün başlangıcı oldu - Yeni-Gerçekçilik. Fellini iyi bir senarist olarak ün kazandı.
1950'de yönetmen "Variety Lights" filminin yapımına katıldı. Fellini'nin yönetmenliğe başlaması bu filmle oldu diyebiliriz. Filmografisi bu resimle başlıyor, ancak bu ortak bir çalışma olduğu için kendisi bunu yarım olarak kabul etti. 1952'de Beyaz Şeyh filmini yazıp yönetti. 1953'te zaten 2 film yayınlandı - "Şehirde Aşk" ve "Mama's Boys". İkincisi başarıyla sinemaya gitti. Federico Fellini bu çalışmasıyla Gümüş Aslan'ı aldı.
Yol
Şu andan itibaren Federico Fellini'nin en iyi filmlerini saymaya başlayabilirsiniz. "Yol"un senaryosu üzerindeki çalışmalar 1949'da tamamlandı, ancak yönetmen çekimlere ancak 1953'te başlayabildi. Baş rollerini eşi Juliet Mazina ve aktör Anthony Quinn oynadı.
Yönetmene dünya çapında ün, en iyi yabancı film Oscar'ı ve 50'ye yakın ödül getiren bu kaset Federico'ya çok zor verildi. Çekimler tamamlandıktan sonra zihinsel olarak harap oldu. Bu çalışma sadece tanınma değil, aynı zamandamali başarı Fellini'nin kendisine.
Filmografi, 1954'te çekilen bir sonraki film olan "Scammers" ile devam ediyor. Seyircinin ilgisini çekmedi. Ancak "Cabiria Geceleri" yönetmenin işinde başka bir mücevher oldu. Dokunaklı ve naif aşkla ilgili biraz mistik bir film izleyicileri cezbetti ve finalde Juliet Mazina'nın içten gülümsemesi onları tamamen büyüledi.
Tatlı Hayat
"Tatlı Hayat" filmi, yönetmenin işinde bir dönüm noktası olarak adlandırılabilir. Bu resim, modern İtalyan toplumunun sorunlarını ortaya çıkaran bir tür felsefi mesel olarak alınmalıdır. Yönetmen, yabancılaşmanın, yalnızlığın ve ayrılığın hüküm sürdüğü hayatın boş olduğunu göstermek istedi. Ve aynı zamanda, hayatın cazibesi, tatlılığı herkes için mevcuttur, sadece onu görebilmeniz gerekir. Bu tam olarak Fellini'nin düşündüğü şeydi.
Yönetmenin filmografisi bu kasette sona erebilirdi çünkü birçok izleyici bunu topluma meydan okuma olarak algıladı. Ülkedeki birçok insanın zar zor geçindiği bir zamanda lüks içinde banyo yapmak çok fazla tepkiye neden oldu. Film, özellikle striptiz sahnesi nedeniyle Vatikan'da da kınandı.
Vatikan'ın resmi yayın organı, film hakkında haftalık olarak yıkıcı makaleler yayınlayarak filmi "İğrenç Bir Hayat" olarak nitelendirdi ve izleyen herkesi aforoz etmekle tehdit etti. Prömiyerlerden birinde, izleyici resmin yaratıcısının yüzüne tükürdü. Ana karakter şiddetle kınandı, filmi yasaklayıp yok etmesi ve Fellini'yi İtalyan vatandaşlığından mahrum etmesi teklif edildi.
Ancak, resmin yankılanan başarısıyurtdışında ve demokratik düşünceli İtalyanlar arasında, tüm eleştirmenleri susturdu ve kısa süre sonra La Dolce Vita, modern İtalyan sinemasının sembolü olarak adlandırıldı. Resim geniş bir tanıma ve birçok ödül aldı. "Dolce Vita" ibaresi dünyanın birçok dilinde güzel bir hayat ile eş anlamlı hale geldi ve fotoğrafçılara Paparazzo karakterlerinden birinin ardından "paparazzi" denilmeye başlandı. Bu filmle yönetmen, Marcello Mastroianni ile yakın bir işbirliğine başladı.
"Sekiz buçuk", "Boccaccio-70"
1962'de usta, Decameron'un ruhunu yeniden yaratması beklenen filmin çekimlerine katıldı. Dört yönetmen, her biri tek bir filmde birleştirilen bir film romanı çekti - "Boccaccio-70".
Ertesi yıl, ustanın izleyiciye sanatçının ruhundaki karışıklığı göstermeye çalıştığı oldukça otobiyografik bir "Sekiz Buçuk" tablosu yayınlandı. Film, ilham eksikliği nedeniyle filmini hiçbir şekilde yapamayan yönetmen Guido'yu anlatıyor.
Marcello Mastroianni bu filmde ana rolü oynadı ve aslında Fellini'nin kendi imajını somutlaştırdı. Oyuncu, kahramanın özlemini, sıradanlığa olan korkusunu göstermeye çalıştı.
İlk gösterim Moskova'da gerçekleşti ve yönetmenin kendisi ve eşi ilk kez Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti. Bu eser, Moskova Film Festivali Büyük Ödülü'nün yanı sıra 2 Oscar ve daha birçok ödül aldı.
"Juliet ve Ruhlar", "Üç Adım Çılgın"
"Juliet and the Spirits" filmi, yönetmen tarafından birkaç yıl boyunca düşünüldü. Juliet Mazina'ya ithaf edilmiştir ve onun için yaratılmıştır.o. Oyuncu bu çalışmada yeteneğini tamamen ortaya çıkardı, ancak eleştirmenler ve izleyiciler resmi beğenmedi.
Üç Adım Delirious, her biri birer Edgar Allan Poe hikayesi çeken üç yönetmenin ortak çalışmasıdır. Fellini, İtalya'ya çekim yapmak için gelen İngiliz bir aktör hakkında bir hikaye üzerinde çalışıyordu.
Rim Fellini, Amarcord
1969'da yönetmen "Satyricon Fellini" filmindeki düşüş sırasında Roma İmparatorluğu'nu yeniden yarattı, 1971'de mütevazı komedi "Palyaçolar" ortaya çıktı. Usta, "Fellini'nin Roması" adlı hafif, büyülü filmde Roma'ya olan sevgisini dile getirdi.
Amarcord, yönetmenin çocukluğunu geçirdiği doğduğu şehri anlatıyor. Bir nostalji dokunuşuyla doygun hale gelen bu hafif ve eğlenceli resim, izleyicilerin büyük sevgisini bir anda kazandı. Haklı olarak ustanın en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Fellini'nin Casanova, Orkestra Provası
1976'da çekilen Casanova, eleştirmenler, izleyiciler ve yönetmen için bir hayal kırıklığıydı. Bu resim üzerinde çalışmaya isteksiz olduğunu itiraf etti ve Casanova'nın kendisi onu iğrendirdi.
1979'daki "Orkestra Provası" bir duygu ve tepki fırtınasına neden oldu. Herkes bu resmi kendine göre yorumladı. Yönetmen, olduğu gibi, küçük bir orkestra örneğini kullanarak toplumu minyatür olarak gösterir. Kaset, sözde belgesel türünde sadece 16 günde çekildi.
Geç yaratıcılık ve ölüm
80'lerde, büyük Fellini tarafından sadece dört film yayınlandı. Yönetmenin filmografisi sona eriyor, bu eserler adeta eserinin altına bir çizgi çizdi. gerçeküstü"Kadınlar Şehri", tarihi "Ve Gemi Yelkenleri", 20. yıl dönümü filmi "Ginger ve Fred" ve bizi "The Dolce Vita"ya götüren "Röportaj". Yönetmen son filmini 1990'da yaptı. Bu, yakın zamanda hastaneden çıkan zararsız bir deli hakkında bir hikaye - "Ayın Sesi".
15 Ekim'de Fellini felç geçirdi ve 31 Ekim 1993'te öldü. 50 yıl ve bir gün sevgilisiyle birlikte yaşayan Juliet ile altın düğünün yıldönümünden sonra öldü. Karısı yönetmenden sadece 5 ay kurtuldu.
