Gotik, Orta Çağ'da Orta, Batı ve kısmen Doğu Avrupa'da var olan sanatın gelişiminde bir dönemdir. Romanesk stilini yavaş yavaş değiştirerek değiştirdi. Gotik, o dönemin tüm eserlerini ifade eder: resim, heykel, fresk, vitray pencereler, kitap minyatürleri. Genellikle bu tarz "ürkütücü derecede görkemli" olarak nitelendirilir. Makale Romanesk ve Gotik tarzların heykelleri hakkında konuşacak.
Çabalamak
Gotik heykel sanatını anlamak için genel olarak yönü hakkında birkaç söz söylemek yerinde olacaktır. Gotik, 12. yüzyılın ortalarında Fransa'nın kuzeyinde ortaya çıktı ve 13. yüzyılda bugün Almanya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, İspanya ve İngiltere gibi ülkelerin bulunduğu topraklara yayıldı. Daha sonra İtalya'ya ve hatta daha sonra Doğu Avrupa'ya girerek 16. yüzyıla kadar orada kaldı.
Romanesk tarzının karakteristik özelliği olan yuvarlak kemerler, masif duvarlar ve küçük pencerelerin aksine, sivri kemerli kemerler Gotik tarzın doğasında vardır.üst, yüksek ve dar kuleler, sütunlar, oyma detaylarla süslenmiş cepheler, neşter, rengarenk pencereler.
"Gotik" teriminin kökeni
"Gotik" terimi, alışılmadık bir tarih ve çağrışımla karakterize edilir. İlginç bir şekilde, bu tarzın çağdaşları tarafından asla kullanılmadı. Vitray pencereler ve süslemelerle süslenmiş görkemli anıtsal binaların "barbar" kelimesiyle eşanlamlı bir kelime olarak adlandırılacağını bilseler muhtemelen çok şaşırırlar.
İlk başta, "Gotik" terimi, eleştirmenler tarafından klasik fikirlerden ve orantılardan bir sapma olarak yorumlandığı için bir kötüye kullanım terimiydi. Geniş anlamda sivri kemerli binaları ifade etmektedir. Romanesk üslupta kullanılan yatay üslubun aksine burada dikey üslup kullanılmıştır.
Romanesk sanatında
Gotik heykelin özelliklerini anlamak için, Gotik'in içinden büyüdüğü Romanesk üslup hakkında da söylenmelidir. Bizans İmparatorluğu'nda heykel, putperestlikle ilişkilendirildiği için kilise tarafından reddedildi. Romanesk kültüründe anıtsal heykel ve özellikle kabartma yaygındır. Altın çağının başlangıcı 1100 yılına kadar uzanır.
O günlerde anıtsal ve dekoratif sanat, mürtedleri korkutmak için bir araç olarak kullanılıyordu. Romanesk katedrallerin görkemli kompleksleri, insan figürlerinin sıklıkla bulunduğu kompozisyonlarda ortaya çıktı ve bunlarda büyük rol oynadı. Bu besteler, Kutsal Yazılardaki efsaneler ve öğretici benzetmelerin temaları üzerine oluşturulmuştur.
Merkezi görünüm
Romanesk heykelde, İsa Mesih'ti. Görünüş ve karakter olarak, dünyanın korkunç bir yargıcı olarak kabul edilen ve insanlığın amansız bir sonunu ilan eden Baba Tanrı'ya yaklaştırıldı.
Hıristiyan efsaneleri, meseller, korkunç kıyamet vizyonları, Son Yargı resimleri ve eski halk inançlarından mitolojik görüntüler, karnaval maskeleri veya alaycı yüz buruşturmalarıyla ucubeler şeklinde, genellikle hayali bir şekilde taş üzerinde bir arada var oldu heykelsi halı.
Sırada Gotik katedralde heykelin rolü var.
Mimari ile ilişki
Orta Çağ'ın Gotik heykeli, mimariyle Romanesk kadar yakından bağlantılıydı. Her iki döneme ait katedraller şehrin üzerinde yükselerek, hayatın her alanında dinin önemini ve büyük etkisini gösterir.
Gotik heykel stilinin kökeni Fransa'dır. Bu doğrultuda, Saint-Denis Bazilikası'nın portalında ve Chartres Katedrali'nde bulunan heykeller ilk eserler olarak kabul edilir. Daha sonra, Avrupa'ya yayıldı ve Gotik'in yerini, antik çağ geleneklerine yönelik Rönesans sanatının aldığı Yeni Çağ'ın başlangıcına kadar popülerdi.
Başlangıçta, Fransa'nın Gotik heykelleri taş bloklardan yapılmıştır ve aynı zamanda onların bir parçası olarak kalmıştır. O zaman bağımsız, ayrı ayrı yerleştirilmiş heykeller yoktu. Bireysel figürleri orantılı olarak vücut parçalarıyla şekillendirmeyi amaçlayan plastik işçiliğin yavaş gelişimi, 13. yüzyılın başlarında başladı.
Birçok ayrıntıyla karakterize edildilerve aşırılıklar. Yunanlıların heykelleri netlik ve basitlik fikirlerini yansıtıyorsa, Gotik karmaşıklığa, groteskliğe ve zarafete meylediyordu. Bunun bu tarzda yapılmış bir figür olduğu fikrini veren, fikirlerin ve öğelerin bu karmaşık karışımıdır.
Heykel ve kabartmalar
Mücevherleri süsleyen mücevherler gibi, heykeller de yeni binaların dekorasyonuydu. Cephelere gotik heykeller yerleştirildi, yapıların ana hatlarını ve desenlerini oluşturmaya yardımcı oldular, portallar, kemerler ve payandalarla süslendiler. Freskler ve diğer güzel sanatların yanı sıra galerilerde, pencere çerçevelerinde, duvarlarda, binanın dışında ve iç kısmında anıtsal heykelsi eserler görülebilir.
Romanesk sanatında olduğu gibi bestelerin temeli ağırlıklı olarak İncil ve İncil hikayeleriydi. Cesetler mutlaka kıyafetlerin altına gizlenmedi ve örtüleri formları vurguladı. Ustalar, yaratımlarına daha fazla yaşam ve hareketlilik kazandırmaya çalışan deneyler yaptılar. Bu nedenle, örneğin, heykellerin yanındaki elbisenin üzerinde bulunan buruşuk veya derin kıvrımlar, hareketlerin dürtüselliğini, dönerken keskinliğini vurguladı.
İspanya ve İtalya'da gotik heykel
İspanya'da Fransızcaya yöneldi ve bu nedenle onunla pek çok benzerliği vardı. İtalya'da bağımsız bir Gotik plastik sanatlar okulu gelişti. Burada heykel artık mutlaka mimari çözümlerle ilişkilendirilmiyordu.
Dekor oluşturmak için daha çok hizmet ettihem iç mekanlarda hem de açık alanlarda. Heykeller parklara ve şehir meydanlarına yerleştirildi. İtalyan okuluna ait eserler Bizans sanatıyla giderek daha az ilişkilendirildi ve giderek daha çok eski örneklere yöneldi.
Almanya'da
Fransız ustalardan eğitim alan mimarlar ve heykeltıraşlar ağırlıklı olarak 13. yüzyılın başında orada çalıştı. İç mekana heykel yerleştirmeyi tercih ettiler. Erken Germen Gotik heykelinin en parlak temsilcisi, sözde Bamberg ustasıdır. Heykel figürlerinin etkileyici yüzleri ve güçlü bedenleri var.
Aynı zamanda, o zamanlar Almanya'da Gotik mimarinin diğer eğilimleri de vardı. Yani örneğin Strasbourg Katedrali'ni süsleyen heykellerin kafaları vücutlarından daha ustalıkla yapılmış. Almanya'da Gotik dönem heykeltıraşlığının gelişiminin zirvesi 14. yüzyılın başında gerçekleşti.
En popüler temalar, çarmıha gerilmiş İsa Mesih'in veya acı çekerek yaralanmış ve işkence görmüş diğer karakterlerin görüntüsüydü. Gotik dönemin buluşmasında, "güzel Madonna"yı tasvir eden bir tür heykel yaygınlaştı. Bu, kucağında bir bebek tutan Meryem Ana. Zanaatkarlar zengin elbiseyi bitirmeye çok dikkat ettiler. Mary'yi genç, güzel, şehvetli bir kız olarak tasvir ettiler.
Orta Çağ'ın sonlarında
Gotik heykel bu dönemin tamamen Hıristiyan ideolojisine tabidir. Halen mimari ile yakından ilişkilidir ve ilgili kurallara uygun olarak oluşturulmuştur.kutsal figürlerin görüntüleri. Bağımsız bir sanat olarak da değerlendirilmez.
Heykel sadece manastırları ve tapınakları süslemek için değil, aynı zamanda karmaşık mimari yapıların taşıyıcı parçaları olarak da hizmet etti. Ayrıca simgelerle birlikte bir saygı nesnesiydi.
Sembolikler
Genel olarak ortaçağ sanatı ve özel olarak Gotik sanatı gibi, bir tür kod olarak sembolik bir anlam taşır. Hristiyan azizlerinin inanç adına yaptıkları eylemlerin yüceltilmesini ve diğer İncil anlamlarını içerir. Eski Ahit, İsa, Meryem Ana ve havarilerin karakterlerinin yanı sıra Gotik heykelde krallar, hükümdarlar, çeşitli devlet adamları tasvir edilmiştir. Bu sanat eserlerinde, ortaçağ kısıtlaması, kopukluk ve statik zaten geri çekilmeye başlıyor. Dinamizm, duygusallık ve özelliklerin bireyselleştirilmesine yol açar.
Ancak bu değişiklikler daha yeni başlıyor ve kasıtlı basitleştirme ve şematiklik, Rönesans'ta içkin olan özgünlük ve hümanizmin yerini alacak olsa da, birkaç yüzyıl geçecek. Gotik heykel tarafından Mesih imajının yorumlanmasında değişiklikler yapıldı. Yukarıda bahsedildiği gibi, Orta Çağ'ın başlarında, her şeyi yöneten ve zorlu bir yargıç olarak görülüyordu. Şimdi giderek daha bilge bir çoban, iyi bir akıl hocası ve öğretmen olarak ortaya çıkıyor. Yüz hatları yumuşar ve yüzünde bir gülümsemenin görüntüsünü görebilirsiniz.
Bu tür değişikliklerin haç tasvir eden heykeller için geçerli olmadığına dikkat edilmelidir. Yazarlar göstermek için ellerinden geleni yapıyorlarİsa'nın çarmıhta çektiği acı mümkün olduğunca canlı ve gerçektir. O dönemin ustaları, kahramanlarının iç dünyasına ilgi gösterdiler. Heykeltıraşlar, bir kişinin iç dünyasını, karakterinin özelliklerini iletmek için fırsatlar arıyorlar. Yüz özelliklerinin bireyselliğini fark ederler, pozların, jestlerin, giysi kıvrımlarının görüntüsünde gerçekçiliğe ulaşırlar.
Üstün Çalışmalar
Gotik üslubun başyapıtları arasında Paris'in merkezinde yer alan Notre Dame Katedrali de unutulmamalıdır. Cephelerinden birinin üzerinde, Eski Ahit'te anlatılan Yahudi yöneticileri betimleyen bir kral galerisi var. Bu, iki Ahit arasındaki ayrılmaz bağlantıyı vurgular. İzleyici, kendisine bakan yakışıklı yüzler görür. Nezaketle parlıyorlar ve yoldan geçenlere bir gülümsemeyle bakıyorlar. Bu yüzlerde çok çeşitli olmaları şaşırtıcı, heykellerin her birinin kendine has bir karakteri var.
Magi'nin kalıntılarıyla tapınağı süsleyen heykeller de ilginç. Sunakta, Köln Katedrali'nde. Görüntülerin her biri bireyseldir ve olağanüstü bir hassasiyetle yapılmıştır.
Chartres Katedrali'nin portalları, Gotik heykelleri yakından görmenizi sağlar. Burada Eski Ahit karakterlerinin resimlerini, Son Yargı, İsa Mesih ve Bakire'nin resimlerini görebilirsiniz. Eserlerin her biri özel ilgiyi hak ediyor, içerik ve uygulama açısından benzersiz.
Reims Katedrali'ne bazen gotik tarzdaki heykellerin alanı denir. Yüzlerce heykel ve binlercekabartmalar Katedrali yaratan ustalar, heykellerin yaratılmasına o kadar çok dinamizm ve içsel içerik yatırdılar ki, mimari güzellik arka plana düştü. Buradaki "Gülümseyen Melek" heykeli ziyaretçileri kelimenin tam anlamıyla büyülüyor.
Magdeburg Katedrali'nde “Aptal Bakireler” adlı bir heykel grubuna özellikle dikkat edilmelidir. Gerçekçi bir şekilde yapılmış ve duygusal drama dolu. Ayrıca bağımsız bir çalışma oluşturarak halkın ilgisini çekiyor.
