Venedik Bienali: açıklama, özellikler, tarihçe ve ilginç bilgiler

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:09

Yaklaşık 120 yıldır Venedik Bienali, sanatçıları ve sanatı onurlandırıyor. Tüm güzellik uzmanlarına kapılarını açan Bienal, yaratıcılığın doruk noktasıdır. Olay her zaman basında geniş yer bulur. Her zaman farklı ülkelerden uzmanlardan oluşan küratörler ve organizasyon komitesi, serginin bağımsız statüsünü korumaya çalışıyor.

Yalnızca düşmanlıklar bu dünya forumunu engelledi. Herkes sergiyi ziyaret edebilir, modern sanat trendlerini yakından tanıyabilir. Venedik yetkilileri her şekilde turistleri etkinliğe katılmaya teşvik ederek onlar için en ilginç ve konforlu koşulları yaratıyor. Böylece Venedik Bienali, Venedik'in başlıca cazibe merkezlerinden biri haline geldi.

"Bienal" nedir?

Bu, dünyanın her yerinden sanatçıların davet edildiği uluslararası bir sanat sergisidir. Her ülkenin kendi pavyonu vardır. Bu arada, 20. yüzyılda bu pavyonların yapımı dünyanın en iyi mimarlarının rehberliğinde gerçekleşti. Uluslararası bir jüri, seçilen sanatçıları ve ulusal pavyonları özel bir ödülle, Altın Aslan veya Gümüş Aslan ile tanır.

"bienal" kelimesisırasıyla Latince bis - iki kez ve annuus - yıldan gelir, sergi iki yılda bir, her tek yılda bir gerçekleşir. Venedik'e ek olarak, başkaları da var, ancak çok iyi bilinmiyorlar. Siyasetin hiçbir katkısı olmayan sanatın simgesi bu forumdur. Yüzyılımızda sergiler ve müzeler nadir olmasa da, Venedik Bienali dünyanın her yerinden dehaların odak noktasıdır.

Başyapıtınızı burada sergilemek tüm sanatçılar için büyük bir onurdur. Her bienalin, tüm katılımcıların uyması gereken kendi teması ve sloganı vardır. Ayrıca forumun küratörü olmak onurlu ve sorumludur. Sergi, üç aşamaya ayrılan birkaç ay boyunca açıktır. Önce jüri üyelerinin sergilerle tanıştıkları ön gösterimler, ardından ödüllerin verildiği resmi açılış. Üçüncü aşamada, sergilere erişim halka açılır.

Birinci Venedik Bienali

Venedik'teki ilk sergi 1885'te Konsolos Riccardo Selvatico'nun girişimiyle düzenlendi. O zaman forumda sadece 16 katılımcı ülke vardı. Venedik Bienali, ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra küresel bir önem kazandı. İlki sosyal veya politik bir eylem değildi, saf sanattı, yaratıcı insanların kendini açması için bir platformdu.

Venedik Bienali 2017

13 Mayıs'tan 26 Kasım'a kadar, 57. Bienal "Viva arta viva" (Yaşasın sanat) sloganı altında düzenlendi.küratör fikrinin sanatçıya ve onun dünyasına odaklanması gerekiyordu.

Bu Venedik Çağdaş Sanat Bienali, postmodern için özel bir şey haline geldi. 100'den fazla yükselen sanatçı foruma davet edildi. Sanata yeni bir bakış, serginin olağan resmini önemli ölçüde güncelledi. Burada sanat, etkileşime geçmeniz gereken kumaştan yapılmış bir yerleştirme gibi biçimler aldı. "En İyi Ulusal Köşk" ödülü, beş saatlik bir performans sergileyen Almanlara gitti.

Fransız pavyonu 60 sanatçının yer aldığı bir müzik enstalasyonu sundu. Her zaman olduğu gibi, ulusal pavyonlara ek olarak, forumda Dünya, Çiçekler, Zaman ve diğer birçok konuya adanmış tematik pavyonlar çalıştı.

Bu yıl Rus pavyonu, sanal gerçeklikle ilgili bir yerleştirme ile Recycle sanat grubu tarafından temsil edildi. Ünlü Rus sanatçı Grisha Bruskin, sosyo-politik fikriyle halkı etkiledi, çalışmaları İngiliz The Guardian tarafından takdir edildi. Ayrıca köşkümüzde sosyetik bir sosyetik Sasha Pirogova vardı.

Venedik Bienali'nde Rus pavyonu

1914'teki Rus pavyonunun yaratıcısı, SSCB'nin Onurlu Mimarı Shchusev Alexey Viktorovich'ti. Rus sanatçılar her zaman ünlü foruma katılmayı başaramadı. Böylece savaş yıllarında SSCB sergiye 1956'ya kadar katılmadı. Bazı yıllarda sergiye yalnızca bir sanatçı geldi, örneğin 1988'de Aristarkh Lentulov.

Ama 1924'te ünlüler de dahil olmak üzere 97 Rus usta vardı. Sergiyi birden fazla ziyaret etmiş olan Boris Kustodiev. Rus Venedik Bienali'nin katılımcıları zaten daha çoktur, genellikle sanat gruplarıdır. Ancak tüm çabalara rağmen Rusya henüz Altın Aslan'ı kazanamadı.

1977 Bienali

77 Venedik Bienali bir dönüm noktasıydı. 38. sergi muhaliflere ve muhaliflere, Doğu Avrupa ve Sovyetler Birliği'nin gayri resmi sanatına adandı. O yıl forumda sosyalist kampın ülkelerinden muhaliflerin eserleri sergilendi. Bu bienal, sergiler tarihindeki en politik bienal olarak kabul edilir ve SSCB'nin İtalya büyükelçisinin öfkesine neden olur.

Yine de, sergi gerçekleşti ve Rus kökenli birçok sanatçının foruma girmesine olanak sağladı. Rusya Ulusal Pavyonu o yıl Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga'nın da aralarında bulunduğu bir grup sanatçının sergisine ev sahipliği yaptı. Toplamda 99 tane vardı.

Küratörler Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky ve diğer büyük kültürel figürleri görmeyi bekliyorlardı, ancak çoğu gelemedi. Sonuç olarak, 1977 Venedik Mimarlık Bienali başarısız oldu, ünlüler yoktu. Buna göre, muhalifler, serginin kalitesini etkileyen devlet mali desteğine sahip değildi. İtalyan makamları turist akını sağlamak istedi ancak soğuk hava ve çatışma teması onları engelledi.

Mimari Bienal

Mimarlık dünyayı etkilemek için en önemli araçlardan biridir. Bu sanat yaratıcılığı, bilimi ve işi birleştirir. Bu nedenle mimari sanat, tüm bienallerde her zaman yüksek itibar görmüştür. Bienalde mimari ve çağdaş sanat temaları birbirini takip ediyor. Daha önce mimarlık teması genel temaya dahil edilmişti, ancak 1980'den beri Bienal bölündü.

Venedik Mimarlık Bienali çift yılda bir gerçekleşir. Mimari bienaller deneyim alışverişini anımsatır, yeni teknolojilerin ve başarıların bir göstergesidir. Sanat forumlarından farklı olarak, burada sadece becerilerini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda yeni projeleri tartışıyorlar. Sıradan bir izleyici için de çok ilginç, ölçek büyüleyici. Burada estetik soruların yanı sıra sosyal sorular da soruluyor. Mimarlık, konforlu ve ergonomik konutların yaratılması, hastane ve okulların inşa edilmesidir, bir kişiye bakmadan anlamsızdır.

İlginç gerçekler

2009'da, kötü şöhretli Yoko Ono, sanata yaptığı katkılardan dolayı Altın Aslan'ı aldı.
57. Bienal'in en yaşlı sanatçısı Rumen Goethe Bretescu 91 yaşındaydı.
İlginç an - eserler burada satılık değildir.
2 günde tüm pavyonları gezebilirsiniz.
Boris Kustodiev, 1907 Venedik Bienali'nde ödül kazanan tek Rus sanatçıdır.
Pablo Picasso, 50 yıl boyunca eserlerini Bienal'de sergilemekten men edildi.
Bilet fiyatı - 15-30 Euro.