Kültür politikası, devletin resim, heykel, müzik, dans, edebiyat ve film gibi sanat ve yaratıcılıkla ilgili faaliyetlerini düzenleyen, koruyan, teşvik eden ve finansal olarak destekleyen bir ülkenin hükümetinin yasaları ve programlarıdır. üretme. Dil, kültürel miras ve çeşitlilikle ilgili alanları içerebilir.
Köken
Devlet kültür politikası fikri, 1960'larda UNESCO tarafından geliştirildi. Ülkenin yönetimini, kuruluş süreçlerini, yasal sınıflandırmaları, kuralları, mevzuatı içerir. Ve elbette, kültürel kurumlar. Örneğin galeriler, müzeler, kütüphaneler, opera binaları ve benzerleri. Çeşitli sanat biçimlerinde kültürel çeşitliliği ve yaratıcı ifadeyi destekleyenler onlardır.
Küresel Önem
Kültür politikası bir ülkeden diğerine değişir. Sanatın erişilebilirliğini ve yaratıcı etkinliği geliştirmeyi amaçlar.vatandaşlar için. Ayrıca, devletin tüm nüfusunun sanatsal, müzikal, etnik, toplumdilbilimsel, edebi ve diğer ifadelerinin tanıtımına. Bazı ülkelerde, yerli halkların mirasının tanıtımına özel önem verilmektedir. Yirminci yüzyılın büyük bir bölümünde, 2010'lu yıllarda devletin kültür politikasını oluşturan etkinliklerin çoğu "sanat politikası" başlığı altında düzenlenmiştir.
Uygulama yöntemleri
Kültür politikası federal, bölgesel veya belediye düzeyinde yürütülebilir. Geliştirme örnekleri arasında birçok aktivite yer alır:
- müzik eğitimini veya tiyatro programlarını finanse etmek;
- çeşitli şirketler tarafından desteklenen sanat sergileri düzenlemek;
- yasal kodlar oluşturma;
- siyasi kurumların organizasyonu, sanatın sağlanması için konseyler, kültür kurumları.
Teorik yaklaşım
Sosyo-kültürel politika, çok gelişmiş ülkelerin bile bütçesinin küçük bir yüzdesini oluştursa da oldukça karmaşık bir sektördür. Bu, çok büyük ve heterojen bir organizasyonlar ve bireyler kümesiyle sonuçlanır. Eğlence etkinlikleri, ürünler ve kültürel eserler de dahil olmak üzere estetik mirasın yaratılması, üretilmesi, sunumu, yayılması ve korunması ile ilgilenirler. Kültür politikası zorunlu olarak çok çeşitli faaliyetleri içerir. Halkın desteğinden hoşlanır. Bunlar şunları içerir:
- Miras vetarihi anıtlar.
- Botanik bahçeleri, hayvanat bahçeleri, eğlence parkları, akvaryumlar, arboretumlar.
- Müzeler ve kütüphaneler.
- Kamu insani yardım programları.
- Şunları içeren gösteri sanatları: popüler ve halk müziği; balo salonu ve modern danslar; sirk gösterileri; bale; opera gösterileri ve müzikaller; manzara becerileri; radyo ve televizyon; sinema.
- Resim, mimari, seramik, heykel, grafik, sanat ve el sanatları ve fotoğrafçılık dahil güzel sanatlar.
Bazı hükümetler bu kültür politikası alanlarını diğer departmanlara veya bakanlıklara yerleştirir. Örneğin, Milli parklar Çevre Bakanlığı'na atanırken, Eğitim Bakanlığı sosyal beşeri bilimlere atanmıştır.
Kültürün demokratikleşmesi
Kültür bir kamu malı olduğu için, hükümetler kültüre daha fazla erişilebilirliği teşvik etmek için programlar uyguluyorlar. Önemli estetik eserler (heykel, resim) herhangi bir sosyal sınıfın veya metropolitan alanın ayrıcalığı değil, genel halka ücretsiz olarak sunulmalıdır. Ulusal kültür politikası, sınıf koşullarını, ikamet yerini veya vatandaşların eğitim seviyesini dikkate almaz.
Demokratik devlet, ne kadar aydınlanmış olursa olsun, küçük bir grup insanın estetik tercihlerine hitap eden veya siyasi değerlerin sanata açık bir şekilde aşılanması olarak görülmez. "Demokratikleşme"belirli programlama biçimlerini içeren yukarıdan aşağıya bir yaklaşım. Kamu malı olarak kabul edilirler. Sonuç olarak, devletin kültür politikasının temelleri, kamu yararına nasıl hizmet edildiğini gösterecek şekilde şekillenir.
Görevler
Kültürün demokratikleşmesinin amacı estetik aydınlanma, insan onurunun yükseltilmesi ve nüfusun tüm kesimleri arasında eğitimin geliştirilmesidir. Bilginin yayılması, kamu tarafından düzenlenen ve finanse edilen kültürel etkinliklere katılan tüm vatandaşlar için eşit fırsatlar yaratmayı amaçlayan kilit bir kavramdır. Bu amaca ulaşmak için performansları ve sergileri daha ucuz hale getirmek gerekiyor. Uygun fiyatlı sanat eğitimi, geniş kitlelerin estetik olanaklarını eşitleyecektir. Konut kompleksleri, huzurevleri, yetimhaneler ve iş yerlerindeki performanslar için ulusal kurumların gezilerine özellikle dikkat edilmelidir.
Kültür politikası ve sanatın güçlü bir bağlantısı var. Hem pragmatik hem de derin felsefeden oluşur. Zengin bireylerin veya şirketlerin kültürel himayesi, demokratik hükümetlerdeki himayeden önemli ölçüde farklıdır. Özel müşteriler yalnızca kendilerine karşı sorumludur ve zevk ve tercihlerini şımartmakta özgürdür. Devlet, siyasi kararlarından seçmenlere karşı sorumludur.
Elitizm
Elit konumun savunucuları, kültürelpolitika, devlet sübvansiyonu için belirleyici bir kriter olarak estetik kaliteyi vurgular. Bu görüş büyük organizasyonlar, başarılı sanatçılar, eleştirmenler ve iyi eğitimli, zengin bir izleyici kitlesi tarafından destekleniyor.
İnsan doğasının gelişmesi için sanat ve kültürün belirli bir düzeyde gelişmişlik, zenginlik ve mükemmelliğe ulaşması gerektiğinde ısrar ediyor. Aynı zamanda, insanlar bunu istemiyorsa veya yapamıyorsa, devlet tüm süreci sağlamalıdır. Elitizm taraftarları, toplumun en iyi sanatsal ürünleri olarak kabul edilen kanonik eserlerin yaratılmasını, korunmasını ve icra edilmesini desteklemeye odaklanmıştır.
Popülizm
Popülist duruş, kültürün geniş çapta yayılmasını desteklemektedir. Bu yaklaşım, sanatsal değerin daha az geleneksel ve daha çoğulcu bir görünümünü vurgular. Kültür politikasının geliştirilmesi için bilinçli olarak çaba gösterir. Kişisel gelişime vurgu yapan popülist duruş, amatör ve profesyonel faaliyetler arasında çok sınırlı sınırlar koyar. Amaç, profesyonel ana akımda olmayanlara fırsatlar sağlamaktır. Örneğin, elitist bir yaklaşım profesyonel müzisyenleri, özellikle de klasik bir geçmişe sahip olanları desteklerken, popülist bir yaklaşım amatör ve orijinal şarkıcıları destekleyecektir.
Elitizm kültürel demokrasidir ve popülizm kültürün demokratikleşmesidir. Bu pozisyonları şu şekilde görme eğilimi var:birbirini dışlayan, tamamlayıcı değil.
RF'nin tarihsel perspektifi
90'larda Rusya'da "Marksist-Leninist" ideolojiden Rusya Federasyonu'nun yeni kültür politikasına geçiş oldu. Komünist Parti, ihtiyaçları için eğitim ve aydınlanmadan geniş ölçüde yararlandı. Bu sistem esas olarak 1920'lerde ve 1930'larda kuruldu. 1940'larda gelişti ve tarihsel kimliğin güçlendirilmesine vurgu yaptı. Sistem, birkaç yüzeysel değişikliğe rağmen, 1980'lerin sonlarına kadar bu şekilde kaldı. O zamanın kültür politikasının temelleri şunlardı:
- katı bir merkezi yönetim ve ideolojik kontrol sisteminin oluşturulması;
- Güçlü eğitim etkisine sahip geniş bir kamu kültür kurumları ağının oluşturulması;
- ilgili düzenlemelerin kabulü;
- İçerik olarak sadık veya tarafsız olarak algılanan klasik veya yüksek kültürü desteklemek.
Sovyet zamanlarında
Bilgi yayma potansiyeli en yüksek araçlara öncelik verildi: radyo, sinema, basın. 1960'lardan bu yana, vurgu televizyonda olmuştur. Sanatın ana biçimlerini kapsayan sözde "yaratıcı sendikaların" ana görevi, sanat camiasının ve entelijansiyanın kontrolüydü. Mesleki faaliyetlerini Komünist Partinin ihtiyaçlarına göre organize etmenin yanı sıra.
1953'te SSCB Kültür Bakanlığı kuruldu. Buülke vatandaşlarının aydınlanmasını yönetmek için bürokratik bir makine vardı. Buna rağmen, ulusal kültürel yaşam çok yönlüydü. Ve en önemlisi, çeşitliydi. Halkın resmi olarak düzenlenen sanatsal etkinliklere katılımı bir kültür politikası stratejisiydi.
"Çözülmeden" sonra
50'lerde ve 1960'larda, Nikita Kruşçev'in reformları ve sözde "çözülme", ülkenin kültürel yaşamı da dahil olmak üzere liberalizm özlemlerini artırdı. Leonid Brejnev'in yönetimi altındaki "durgunluk" çağında meydana gelen değişiklikler yavaşladı.
80'lerin ortalarında, Mihail Gorbaçov medya üzerindeki ideolojik baskıyı ve kültürel ve eğitim kurumları üzerindeki idari kontrolü hafifleterek gerçek bir değişim başlattı. Entelijansiya, sanatçılar, kültürel şahsiyetler "perestroyka"nın en ateşli destekçileri oldular.
90'larda
1990'da "Basın ve Diğer Kitle İletişim Araçları Yasası" devlet sansürünü ortadan kaldırarak ideolojik kontrolün kaldırıldığını ilan etti. Devlet kültür politikasının temeli şuydu:
- Garantili ifade özgürlüğü.
- Miras koruma ve kamu kültür kurumları ağı.
Haziran 1993'te bu hedefler Rusya Federasyonu hükümeti tarafından onaylandı. Kültür ve sanatın geliştirilmesi ve korunması için federal bir program kuruldu. Devlet, kültürel alana katılımını az altma eğilimindeydi. Bağımsız için umutKültür kurumlarının faaliyetleri. Piyasa düzenlemesi ve sponsorluğun yanı sıra. İkincisi, Rus kültür politikasında ancak sorunların yaşamın her alanında derinden hissedildiği 1990'larda gelişecekti. İncelenen alandaki genel yasal çerçeveyi güncellemek için bir görev oluşturulmuştur.
1990'ların ortalarında, "Devletin ulusal kültür politikası hakkında" bir rapor hazırlamak için çalışmalar yapıldı. Rus önceliklerini Avrupa düzeyinde geliştirilenlerle karşılaştırmaya yardımcı oldu.
1997-1999'da Kültürü Geliştirme Federal Programı oluşturuldu. Hedefleri korumadan çok refaha yönelikti, ancak siyasi ve ekonomik kriz bunun başarılmasına izin vermedi. Bununla birlikte, kültürel yaşam çeşitliydi. Kamusal tartışma, sanatın yüksek sosyal statüsü ile kültür sektörünün yetersiz finansmanı arasındaki gerilime odaklandı. Kültüre ayrılan bütçe kesildi. Sonuç olarak, kurumlarında çalışan kişilerin ücretleri düşmüştür. Kaynaklar için mücadele birinci öncelik haline geldi.
1999'da Rusya Federasyonu'nun kültür politikasının istikrarına doğru bir dönüş oldu. Bununla birlikte, halkın sanatın kalitesine olan saygısı büyük ölçüde azaldı. Bunun yerini öncelikle ticari faaliyetler olarak görülen kitlesel eğlence aldı.
2000'ler
21. yüzyılın arifesinde, politikacılar tarafından ifade özgürlüğünün denetiminin ve yaptırımının, ifade özgürlüğünü desteklemek ve desteklemek için yeterli olmadığı yaygın olarak kabul edildi.incelenen endüstrinin gelişimi. Rusya'nın kültür politikasına ilişkin kamuoyu tartışmaları iki zıt kutup üzerinde yoğunlaştı:
- kurumların listesinin az altılması ve özelleştirme dahil yasal statülerinin değiştirilmesi;
- veya devlet desteğini genişletmek ve önemli sosyokültürel işlevleri yerine getirmek.
2003'ten bu yana federal hükümet, bütçe harcamalarının verimliliğini artırmak adına aşağıdaki önlemleri almıştır:
- üç idari düzey arasında sorumlulukların yeniden dağılımı - eyalet, bölgesel ve yerel;
- performans bütçelemeyi tanıtın ve rekabetçi nakit tahsisini genişletin;
- Kültür sektörünün kurumsal yeniden yapılanmasını teşvik etmek için kar amacı gütmeyen kuruluşlar için yeni yasal biçimler yaratmak;
- kamu ve özel ortaklıkların teşviki, özelleştirme, dini kuruluşların restorasyonu.
2004 yılında, Rus hükümet sistemi bir idari reformun parçası olarak dağıtıldı. Yürütme gücü üç federal düzeyde örgütlendi: siyasi (Bakanlık), kontrol (denetim hizmeti) ve idari (ajans). Sorumluluğa gelince, farklı zamanlarda Federal Kültür Bakanlığı turizm veya medyadan sorumlu olabilir. Kurumlar ağının yönetimi bölgesel ve belediye (yerel) düzeylere devredildi. Finansmanları ilgili bütçelerine bağlıydı.
Modern modelin özellikleri
"Kültürle İlgili Temel Kanun"da (1992) ne yazıyor? İçindeki nüanslar nelerdir? Ana şey, devletin kültür politikasının, hükümeti mirası geliştirme, yayma ve koruma eylemlerinde yönlendiren ilke ve normlar anlamına gelmesidir. Modeli, merkezi yönetimden daha karmaşık bir ticari yönetime doğru evriliyor. Yerel yönetimler ve özel aktörler dahil olmak üzere yeni kültür politikaları ortaya çıkmıştır. Genel siyasi ve idari tedbirler alınıyor:
- desantralizasyon ve hesap verebilirlik;
- kültürel kurumlar ve ulusal miras alanları için destek;
- çağdaş sanat ve medya kültürünün gelişimi.
Ulusal Tanım
Ulusal kültür anlayışı, onun temel sosyal ve etik rolüne duyulan yüksek saygıya dayanır. Bu fikir, kitle bilincine bir klişe olarak kabul edilen Rus aydınları tarafından oluşturuldu. Laik demokratlar için kültürün ana rolü şu şekilde anlaşılır:
- sembolik sosyal uyum;
- ulusal fikirlerin oluşumu;
- manevi ve ahlaki yönergelerin temelini sağlamak;
- millet bütünlüğünün temeli.
Son zamanlarda, tüm resmi seviyelerde kültür ve kültürel miras, tek bir değerler sistemi olarak kabul edilmektedir. Ulusal kimliğin temelini oluşturur, toplumun tüm kesimlerini etkiler, gurur ve gurur kaynağıdır.vatanseverlik.
Kitle bilincinde kültür, bir kamu malı ve kamu (devlet) sorumluluğu olarak anlaşılır. Bunun yayılması için kitle iletişim araçları kullanılmaktadır. Kültür kurumlarını ve anıtları devletin elinden alıp özel ellere teslim etme fikri, halkın ve sanat profesyonellerinin daha geniş anlayışını karşılamıyor.
Hedefler
Kültür politikası, Rus vatandaşlarının anayasal haklarını gerçekleştirmek için tasarlanmıştır. Bu ne anlama geliyor? Ulusal ve Avrupalı uzmanların Rusya'nın kültür politikasına ilişkin sunumlarını ve bunun Avrupa Konseyi Kültür Komitesi'ne sunumunu izleyen tartışmalar kalkınma senaryosunu destekledi. Hangi UNESCO belgelerinde belirtilen fikir ve ilkelere karşılık geldi. Resmi düzeyde, klasik kültürün ve ulusal geleneklerin, yaratıcılık ve güvenlik faaliyetlerinin, sanata ve sanat eğitimine erişimin önemini vurgulayan hedefler formüle edildi.
Strateji 2020
2008'de Ekonomi Bakanı "Rusya Federasyonu'nun uzun vadeli sosyo-ekonomik kalkınması için Konsept" (2008-2020) veya "Strateji 2020"yi sundu. Yol tarifi:
- Rusya'nın tüm vatandaşları için kültürel değerlere, hizmetlere ve sanat eğitimine eşit erişim sağlamak;
- Rusya'nın etnik mirasının korunması ve tanıtılması;
- hizmet kalitesini sağlamak;
- Yurt dışında Rusya'nın olumlu imajını desteklemek;
- iyileştirmekültür alanında idari, ekonomik ve yasal mekanizmalar.
Hükümetin "2020 Stratejisi", inovasyonu insanlara yapılan büyük yatırımla ilişkilendiriyor. Eğitim, bilim ve sanatın genel gelişimi için de sermayeye ihtiyaç vardır. Ayrıca, kamusal kültür kurumları ağını genişletmek ve modernize etmek için kilometre taşları ve ilgili göstergeler önermektedir.
Kültür RF
En önemli etkinlikler için fon biriktiren hedef federal program "Rusya Kültürü" (2012-2018), aşağıdaki hedefleri ilan ediyor:
- Rusya'nın kimliğinin korunması, kültürel değerlere eşit erişim, kişisel ve ruhsal gelişim için bir fırsat;
- hizmetlerin kalite ve çeşitliliğinin sağlanması, kültürel kurumların modernizasyonu;
- Sektörün bilişimi;
- Rus okulunun korunmasını dikkate alarak sanat eğitimi ve uzmanların eğitiminin modernizasyonu;
- kültürel yaşama katılım, ulusal yaratıcılığın gerçekleştirilmesi;
- artan inovasyon potansiyeli;
- turizm hizmetlerinin kalitesini ve kullanılabilirliğini geliştirmek: yerli ve yabancı;
- kültür ve sanatın sürdürülebilir gelişimini sağlamak.
Sistemin genel açıklaması
Devlet, Rusya Federasyonu'ndaki kültür politikasının hâlâ ana aktörüdür ve yürütme organı, yönetişim yapılarındaki kilit rolünü sürdürmektedir. Rusya Federasyonu Başkanı atandıincelenen sektörden sorumlu bakan ve Parlamento'da ulusal politikanın ilke ve önceliklerini formüle eder. Ana danışma organı, 1996 yılında kurulan Rusya Federasyonu Kültür ve Sanat Konseyi'dir. Üyeleri cumhurbaşkanı tarafından atanır ve önde gelen kültürel şahsiyetleri, sanatçıları ve sanatçı birliklerinin temsilcilerini içerir. Konsey, kültür ve sanat konularında devlet başkanını bilgilendirmeli, yaratıcı topluluk ve kültür kuruluşları ile etkileşimi sağlamalıdır. Ayrıca eyalet ödülleri için adaylar öneriyor.
Devlet Duması üyeleri, Kültür Bakanlığı ile işbirliği içinde, kültür sektörünün, uzmanlarının ve kurumlarının çıkarları ve ihtiyaçları için lobi yaparlar. Parlamento tartışması için yasalar geliştiren kültür, etnik gruplar arası ilişkiler ve bilgi politikası için özel komiteler var.
Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı kültür, sanat, kültürel miras, sinema, arşivler, yazar hakları, ilgili haklar ve turizm ile ilgili düzenlemeler yapmalı, devlet mülkiyetini yönetmeli ve kamu hizmetleri sağlamalıdır.
Telekom ve Kitle İletişim Bakanlığı, medya, kişisel verilerin basımı ve işlenmesi alanında devlet politikasını oluşturur.
