Müzik kültürü: tarih, oluşum ve gelişim

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:08

Müzik dünya kültürünün önemli bir parçasıdır, onsuz dünyamız çok daha fakir olurdu. Müzik kültürü bir kişilik oluşumu aracıdır, bir insanda dünyanın estetik algısını ortaya çıkarır, dünyayı duygular ve seslerle ilişkilendirme yoluyla tanımaya yardımcı olur. Müziğin işitmeyi ve soyut düşünmeyi geliştirdiğine inanılır. Ses armonisinin kazanılması müzik için matematik kadar faydalıdır. Müzik kültürünün oluşumu ve gelişiminin nasıl gerçekleştiğinden ve insanların neden bu sanata ihtiyaç duyduğundan bahsedelim.

Konsept

Müzik insan hayatında özel bir rol oynar, eski zamanlardan beri sesler insanları büyüledi, transa soktu, duyguları ifade etmeye ve hayal gücünü geliştirmeye yardımcı oldu. Bilge insanlar müziğe ruhun aynası derler, etrafındaki dünyanın duygusal bilgisinin bir şeklidir. Bu nedenle, müzik kültürü, insanlığın oluşumunun şafağında oluşmaya başlar. O bize eşlik ediyoruygarlığın en başından beri Günümüzde "müzik kültürü" terimi, müzikal değerlerin bütünü, toplumdaki işleyiş sistemi ve yeniden üretilme biçimleri anlamına gelir.

Konuşmada bu terim, müzik veya müzik sanatı gibi eş anlamlı sözcüklerle aynı anlamda kullanılır. Bir birey için müzik kültürü, genel estetik eğitiminin ayrılmaz bir parçasıdır. Bir kişinin zevkini, içsel, bireysel kültürünü oluşturur. Bu tür sanatların bilgisi, kişinin kişiliği üzerinde dönüştürücü bir etkiye sahiptir. Bu nedenle, müzikte çocukluktan itibaren ustalaşmak, onu anlamayı ve algılamayı öğrenmek çok önemlidir.

Teorisyenler, müzik kültürünün, bu sanat formunun stilleri, türleri ve yönleri arasında gezinme yeteneğini, müzik teorisi ve estetiği bilgisini, tadı, melodilere karşı duygusal duyarlılığı, yeteneği içeren karmaşık bir bütün olduğuna inanırlar. ses semantik içeriğinden çıkarmak için. Ayrıca, bu kompleks hem performans hem de yazma becerilerini içerebilir. Tanınmış filozof ve sanat teorisyeni M. S. Kagan, müzik kültürünün bireysel bir boyutla, yani bir bireyin seviyesi, bu sanat alanındaki bilgisi, becerileri ve ayrıca bağlı olduğu bir grup seviyesi ile ayırt edilebileceğine inanıyordu. toplumun belirli alt kültürleri ve yaş kesimleri. İkinci durumda, bilim adamı çocukların müzik eğitimi ve gelişimi hakkında konuşuyor.

Müzik Özellikleri

Müzik gibi böylesine karmaşık ve önemli bir sanat olgusu, hem birey hem de bir bütün olarak toplum için son derece gereklidir. Bu sanatbir dizi sosyal ve psikolojik işlevi yerine getirir:

1. biçimlendirici. Müzik, insan kişiliğinin oluşumunda rol oynar. Bireyin müzik kültürünün oluşumu onun gelişimini, beğenisini ve sosyalleşmesini etkiler.

2. Bilişsel. Sesler aracılığıyla insanlar duyumları, görüntüleri, duyguları iletir. Müzik, çevreleyen dünyanın bir tür yansımasıdır.

3. eğitici. Herhangi bir sanat gibi, müzik de insanlarda belirli, tamamen insani nitelikler oluşturabilir. Müzik dinleme ve yaratma yeteneğinin insanı hayvandan ayıran bir bakış açısının olması boşuna değil.

4. Mobilizasyon ve arama. Müzik, bir kişiyi eyleme teşvik edebilir. İnsanların etkinliğini artıran, süsleyen marş ezgileri, emek şarkıları olması boşuna değil.

5. Estetik. Yine de sanatın en önemli işlevi insana haz verme yeteneğidir. Müzik duygular verir, insanların hayatlarını manevi içerikle doldurur ve saf neşe getirir.

Müzik kültürünün yapısı

Sosyal bir fenomen ve sanatın bir parçası olarak müzik karmaşık bir varlıktır. Geniş anlamda, yapısı şu şekilde ayırt edilir:

1. Toplumda üretilen ve yayınlanan müzikal değerler. Tarihsel çağların devamlılığını sağlayan müzik kültürünün temeli budur. Değerler, dünyanın ve toplumun özünü anlamanıza izin verir, manevi ve maddidir ve müzikal görüntüler şeklinde gerçekleştirilir.

2. için çeşitli etkinliklerprodüksiyon, depolama, yayın, reprodüksiyon, müzikal değerlerin algılanması ve eserler.

3. Çeşitli müzik etkinliklerinde yer alan sosyal kurumlar ve kurumlar.

4. Müziğin yaratılması, dağıtılması ve performansıyla ilgilenen kişiler.

Besteci D. Kabalevsky'nin daha dar bir anlayışında, müzik kültürü "müzik okuryazarlığı" terimiyle eş anlamlıdır. Müzisyene göre kendini müzikal görüntüleri algılama, içeriğinin kodunu çözme ve iyi melodileri kötülerden ayırt etme yeteneğinde gösterir.

Başka bir yorumda, incelenen fenomen, müzik eğitimi ve müzikal gelişimde ifade edilen bir kişinin belirli bir genel özelliği olarak anlaşılır. Bir kişinin belirli bir bilgi birikimine sahip olması, zevkini ve estetik tercihlerini şekillendiren belirli bir dizi klasik eseri bilmesi gerekir.

Antik Dünyanın Müziği

Müzik kültürünün tarihi eski zamanlarda başlar. Ne yazık ki, müziklerinin ilk uygarlıklara ait olduğuna dair hiçbir kanıt yoktur. Ritüellerin ve ritüellerin müzik eşliğinde insan toplumunun varlığının ilk aşamalarından beri var olduğu açık olsa da. Bilim adamları, müziğin en az 50.000 yıldır var olduğunu söylüyor. Bu sanatın varlığının belgesel kanıtı, Eski Mısır zamanından beri ortaya çıkıyor. Zaten o zamanlar kapsamlı bir müzik meslekleri ve enstrümanları sistemi vardı. Melodiler ve ritimler birçok insan faaliyetine eşlik etti. İçindezaman, sesini yargılamayı mümkün kılan yazılı bir müzik kayıt formu ortaya çıktı. Önceki dönemlerden geriye sadece müzik aletlerinin görüntüleri ve kalıntıları kaldı. Eski Mısır'da, kültlerin performansına eşlik eden ve bir kişiye iş ve dinlenme sırasında eşlik eden manevi müzik vardı. Bu dönemde müzik ilk kez estetik amaçlı dinlenmek için ortaya çıkar.

Antik Yunan kültüründe müzik, bu tarihsel dönem için en yüksek gelişimine ulaşır. Çeşitli türler ortaya çıkıyor, enstrümanlar geliştiriliyor, şu anda vokal sanatı hakim olsa da, müziğin özünü ve amacını kavrayan felsefi incelemeler yaratılıyor. Müzikal tiyatro ilk kez Yunanistan'da özel bir sentetik sanat türü olarak ortaya çıkıyor. Yunanlılar müziğin etkisinin gücünün, eğitim işlevinin çok iyi farkındaydılar, bu nedenle ülkenin tüm özgür vatandaşları bu sanatla uğraştı.

Orta Çağ Müziği

Hıristiyanlığın Avrupa'da kurulması müzik kültürünün özelliklerini önemli ölçüde etkilemiştir. Din kurumuna hizmet eden çok büyük bir eser katmanı vardır. Bu mirasa manevi müzik denir. Hemen hemen her Katolik katedralinin organları vardır, her kilisenin bir korosu vardır ve bunların tümü müziği Tanrı'ya günlük ibadetin bir parçası haline getirir. Ancak manevi müziğin aksine, bir halk müziği kültürü oluşturuluyor, M. Bakhtin'in yazdığı karnaval ilkesinin ifadesini buluyor. Geç Orta Çağ boyunca, laik profesyonel müzik oluşturuldu, yaratıldı veozanlar tarafından dağıtıldı. Aristokrasi ve şövalyeler, ne kiliseden ne de halk sanatından memnun olmadıkları halde müziğin müşterisi ve tüketicisi haline geldiler. Kulağa hoş gelen ve insanları eğlendiren müzik böyle ortaya çıkıyor.

Rönesans Müziği

Kilisenin hayatın tüm yönleri üzerindeki etkisinin aşılmasıyla birlikte yeni bir dönem başlıyor. Bu dönemin idealleri eski örneklerdir, bu nedenle döneme Rönesans denir. Şu anda, müzik kültürünün tarihi esas olarak laik bir yönde gelişmeye başlar. Rönesans döneminde madrigal, koro polifoni, chanson, koral gibi yeni türler ortaya çıktı. Bu dönemde ulusal müzik kültürleri oluşur. Araştırmacılar İtalyan, Alman, Fransız ve hatta Hollanda müziğinin ortaya çıkışından bahsediyorlar. Bu tarihsel dönemde alet sistemi de değişime uğramaktadır. Daha önce organ ana organ olsaydı, şimdi teller onun önünde, birkaç tür viyol ortaya çıkıyor. Klavye türleri de yeni enstrümanlarla önemli ölçüde zenginleştirildi: klavikorlar, klavsen, cembalos bestecilerin ve icracıların sevgisini kazanmaya başlıyor.

Barok müzik

Bu dönemde müzik felsefi bir ses kazanır, metafiziğin özel bir biçimi haline gelir, melodi özel bir önem kazanır. Bu büyük bestecilerin zamanıdır, bu dönemde A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni çalıştı. Barok dönem, opera gibi sanatın ortaya çıkmasıyla damgasını vurdu, ayrıca bu dönemde ilk kez oratoryolar, kantatlar, toccatalar, fügler, sonatlar ve süitler yaratıldı. açılış zamanımüzik formlarının karmaşıklığı. Bununla birlikte, aynı dönemde sanatın yüksek ve alçak olarak artan bir ayrımı vardır. Halk müziği kültürü ayrıdır ve bir sonraki çağda klasik müzik olarak adlandırılacak şeye izin verilmez.

Klasisizm müziği

Lüks ve gereksiz barok, katı ve basit klasisizm ile değiştirilir. Bu dönemde müzik kültürü sanatı nihayet yüksek ve düşük türlere ayrılır, ana türler için kanonlar kurulur. Klasik müzik salonların, aristokratların sanatı haline geldi, sadece estetik zevk vermekle kalmıyor, aynı zamanda halkı da eğlendiriyor. Bu müziğin kendine ait yeni bir başkenti var - Viyana. Bu dönem Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn gibi dahilerin ortaya çıkmasıyla dikkat çekiyor. Klasisizm çağında, nihayet klasik müziğin tür sistemi oluşturuldu, konçerto ve senfoni gibi formlar ortaya çıktı ve sonat tamamlandı.

18. yüzyılın sonunda klasik müzikte romantizm tarzı şekillendi. F. Schubert, N. Paganini gibi besteciler tarafından temsil edilir, daha sonra romantizm F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss isimleriyle zenginleştirilmiştir. Müzikte lirizm, melodi ve ritme değer verilmeye başlanır. Bu dönemde ulusal besteci okulları kuruldu.

19. yüzyılın sonu, sanatta anti-klasik duyguların damgasını vurdu. İzlenimcilik, dışavurumculuk, neoklasizm, dodekafoni ortaya çıkıyor. Dünya yeni bir çağın eşiğinde ve bu sanata da yansıyor.

Müzik 20yüzyıl

Yeni yüzyıl protesto ruh halleriyle başlıyor, müzik de devrim niteliğinde değişimler geçiriyor. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra besteciler ilham almak için geçmişe bakarlar, ancak eski formlara yeni bir ses vermek isterler. Deneylerin zamanı başlar, müzik çok çeşitli hale gelir. Klasik sanat, Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov gibi büyük bestecilerle ilişkilidir. Uyum ve melodi fikrini tamamen değiştiren atonalite ve aleatorik kavramları ortaya çıkar. Bu dönemde müzik kültüründe demokratik süreçler gelişiyor. Çeşitlilik ortaya çıkıyor ve halkın dikkatini çekiyor, daha sonra rock gibi bir protesto müzikal hareketi var. Çok sayıda stil ve trend, türlerin karışımı ile karakterize edilen modern bir müzik kültürü bu şekilde oluşur.

Müzik kültürünün mevcut durumu

20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında, müzik ticarileşme aşamasından geçiyor, yaygın olarak kopyalanan bir meta haline geliyor ve bu da kalitesini büyük ölçüde düşürüyor. Bu dönemde, enstrümanların olanakları önemli ölçüde genişler, elektronik müzik ortaya çıkar, daha önce görülmemiş etkileyici kaynaklara sahip dijital enstrümanlar. Akademik müzikte eklektizm ve polistilizm hakimdir. Modern müzik kültürü, avangard, rock, caz, neoklasik trendler ve deneysel sanatın yerini bulduğu dev bir patchwork yorgandır.

Rus halk müziğinin tarihi

KökenlerRus ulusal müziği, Eski Rusya zamanlarında aranmalıdır. O dönemin eğilimlerini ancak yazılı kaynaklardan elde edilen parça parça bilgilerle değerlendirmek mümkündür. O günlerde ritüel ve günlük müzik yaygındı. Eski zamanlardan beri kralın altında profesyonel müzisyenler vardı, ancak folklor çalışmalarının önemi çok büyüktü. Rus halkı şarkı söylemeyi severdi ve bilirdi, günlük şarkının türü en popüler olanıydı. Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte Rus müzik kültürü manevi sanatla zenginleşti. Kilise korosunda şarkı söylemek yeni bir vokal türü olarak karşımıza çıkıyor. Bununla birlikte, geleneksel tek sesli şarkı söyleme, yüzyıllar boyunca Rusya'da egemen oldu. Ulusal bir polifoni geleneği ancak 17. yüzyılda şekillendi. O zamandan beri, Avrupa müziği kendi türleri ve enstrümanları ile Rusya'ya geldi ve halk müziği ve akademik müzik olarak farklılaşmaya başladı.

Ancak halk müziği Rusya'daki konumundan asla vazgeçmedi, Rus bestecilere ilham kaynağı oldu ve hem sıradan insanlar hem de aristokrasi arasında oldukça popülerdi. Birçok klasik bestecinin halk müziği bagajına yöneldiği görülmektedir. Böylece, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Çaykovski eserlerinde folklor motiflerini yaygın olarak kullandı. Sovyet döneminde, folklor müziği devlet düzeyinde büyük talep görüyordu. SSCB'nin çöküşünden sonra, folklor müziği ideolojiye hizmet etmeyi bıraktı, ancak kaybolmadı, ancak ülkenin genel müzik kültüründe kendi segmentini aldı.

Rus klasik müziği

Ortodoksluğun uzun süredir laik müziğin gelişimine yasak getirmesi nedeniyle, akademik sanat Rusya'da oldukça geç gelişiyor. Korkunç İvan'dan başlayarak, Avrupalı müzisyenler kraliyet sarayında yaşadılar, ancak henüz kendi bestecileri yoktu. Rus besteciler okulu ancak 18. yüzyılda şekillenmeye başladı. Ancak, müzisyenler uzun bir süre Avrupa sanatından etkilendiler. Rusya'da yeni bir müzik kültürü dönemi, ilk Rus besteci olarak kabul edilen Mikhail Glinka ile başlıyor. Halk sanatından temalar ve etkileyici araçlar çizen Rus müziğinin temellerini atan oydu. Bu, Rus müziğinin ulusal bir özelliği haline geldi. Hayatın her alanında olduğu gibi müzikte de Batılılar ve Slavofiller gelişmiştir. İlki N. Rubinshtein ve A. Glazunov'u, ikincisi The Mighty Handful'ın bestecilerini içeriyordu. Bununla birlikte, sonunda, ulusal fikir kazandı ve tüm Rus besteciler, değişen derecelerde folklor motiflerine sahipler.

Rus müziğinin devrim öncesi döneminin zirvesi, P. I. Tchaikovsky'nin eseridir. 20. yüzyılın başında, devrim niteliğindeki değişimler müzik kültürüne de yansıdı. Besteciler formlar ve ifade araçlarıyla deneyler yapar.

Rus akademik müziğinin üçüncü dalgası, I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin isimleriyle ilişkilidir. Sovyet dönemi, bestecilerden çok icracılar için bir zaman oldu. O sırada olağanüstü yaratıcılar ortaya çıkmasına rağmen: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra,Rusya'da akademik müzik neredeyse tamamen performansa geçti.

Popüler müzik

Ancak müzik kültürü sadece halk müziği ve akademik müzikten ibaret değildir. 20. yüzyılda popüler müzik, özellikle caz, rock and roll, pop müzik, sanatta tam teşekküllü bir yer kaplar. Geleneksel olarak, bu yönler klasik müziğe kıyasla "düşük" olarak kabul edilir. Popüler müzik, kitle kültürünün oluşumu ile ortaya çıkar ve kitlelerin estetik ihtiyaçlarına hizmet etmek için tasarlanmıştır. Çeşitli sanatlar bugün şov dünyası kavramıyla yakından bağlantılıdır, artık bir sanat değil, bir endüstridir. Bu tür müzik üretimi, sanatın doğasında var olan eğitici ve biçimlendirici işlevi yerine getirmez ve teorisyenlere müzik kültürünün tarihini düşünürken pop müziği hesaba katmamak için neden veren de budur.

Oluşturma ve geliştirme

Pedagoji alanındaki uzmanlara göre, müzik kültürünün yetiştirilmesi ve yetiştirilmesi, bir kişinin doğumundan itibaren ve hatta doğum öncesi oluşum sırasında başlamalıdır. Bu, çocuğun tonlama işitmesinin gelişimine katkıda bulunur, duygusal olgunlaşmasına katkıda bulunur, figüratif ve soyut düşünmeyi geliştirir. Ancak 3 yaşına kadar bir çocuk esas olarak müzik dinleyebiliyorsa, daha sonra ona performans göstermesi ve hatta beste yapması öğretilebilir. Ve 7 yaşından itibaren uzmanlar müzik teorisi eğitimine başlamanızı tavsiye ediyor. Böylece müzik kültürünün temellerinin oluşması, çocuğun çok yönlü, tam teşekküllü bir kişilik geliştirmesini sağlar.