Antik olduğu kadar modern, Japonya'nın mimarisi, antik çağlardan gelen bu devletin benzersizliğini ve olağanüstülüğünü göstermektedir. Geçtiğimiz on yıllar boyunca, Yükselen Güneş Ülkesi'nin mimarları, bu alanda en prestijli olarak kabul edilen Pritzker Ödülü'nün kazananları oldular. Bu, Japon sanatının egzotik bir doğu okulundan dünya mimarisinde trend belirleyen bir fenomene dönüşmesine izin verdi.
Japon mimarisinin tarihi
Antik Japonya mimarisinin ana özelliği, yalnızca ahşaptan yapılmış, hantal bir çatıya ve hafif, kırılgan duvarlara sahip yapıların inşasıdır. Bunun nedeni, genellikle oldukça yoğun yağış alan adaların nemli ve sıcak ikliminin yanı sıra periyodik depremlerdir.
Japonya'daki tapınak binaları dine göre 2 türe ayrılır: Şinto ve Budist. Yapısal olarak, bu binalar Çin geleneklerine göre inşa edilmiş, ancak yerel kültüre uyarlanmıştır.
Japonya'nın antik mimarisinin ana özellikleri:
- Ana malzeme, yerel bölgelerde bol miktarda bulunan ahşaptır. Onun sayesinde binalar doğanın tüm kaprislerine iyi dayanıyor, kolayca sökülüp başka bir yere taşınıyorlar.
- Şiddetli yağmurlara iyi dayanabilen güçlü üçgen çatılar ve kavisli kornişler Çin esintileri taşır, ancak daha zariftir.
- Bütün binalar manzaraya mükemmel uyum sağlar, tapınaklar çoğunlukla parkta bulunur veya suyun üzerinde ayaklıklar üzerinde yükselir.
- Eski mimarlar ayrı nesneler değil, bütün kompleksler inşa ettiler.
Böyle bir binanın bir örneği, yalnızca ana tapınağından değil, aynı zamanda ana kapıdan (torii), bir hazineden, bir kütüphaneden, çok katmanlı bir pagodadan ve bir tapınaktan oluşan herhangi bir ibadet yeri olabilir. vaazlar için.
Orta Çağ Mimarisi
Budist dini yayıldıkça, Japon şehir planlamacıları Çin'in şehirleri planlama ve inşa etme konusundaki deneyimlerinden ilham aldı. Zaten 8. yüzyılda Kyoto ve Nara şehirlerinde sokaklar birbirine paralel ve dik olarak döşenmiştir. İmparatorun sarayı her zaman merkezde kalmış ve zengin ve asil sakinlerin sarayları, hükümet binaları simetrik olarak inşa edilmiş ve kuzeyden güneye doğru yerleştirilmiştir.
Aristokratların ve soyluların evleri, ihtişamları ve anıtsallıkları ile ayırt edilirdi. Bu saraylar, çevredeki manzaraya hakim olan geleneksel Japon mimari formlarını ve ayrıntılarını hala sergilemektedir. Bunu bakarak doğrulayabilirsinizmakaleye eklenen fotoğraf.
Ortaçağ Japonya mimarisinin karakteristik bir özelliği, hem dini hem de laik şehir planlamasında kullanılan katmanlı stildir. Zen tarzı, yaldızlı çatılarla süslenmiş birkaç pavyon ve diğer yapıların inşa edildiği 14. yüzyılda zirveye ulaştı. Yapılarında, on shu kulelerinin ve diğer binaların inşa edildiği taş yaygın olarak kullanıldı.
Japon tapınak mimarisi
Japonya'da laik ve dini mimarinin altın çağı, Altın ve Gümüş Köşkler, Kiyomizu Tapınağı, Nijo Kalesi vb.'nin inşa edildiği 13.-14. yüzyıllara düştü.
Yükselen Güneş Ülkesine Budizm'in gelmesiyle birlikte başka bir inşaat tekniği de yayıldı. Tapınağın temeli artık tahta yığınlar değil, taş bir temeldi. Japonya'daki dini kompleksler, keşişlerin yaşadığı ve çalıştığı manastırlar olarak da hizmet etti. Geleneğe göre, tapınak, çevresindeki ağaçların uzun ve düz gövdeleri ile çevredeki parkla birleşmelidir. İçeride, merkezi yansıma ve konsantrasyon için tasarlanmış bir "kaya bahçesi"dir.
Japonya'daki en ünlü antik tapınaklar: Shinto Ise ve Izumo, Budist kompleksi Horji (Nara), Todaiji topluluğu. İkincisi, 16 katlı modern bir binaya eşit, 48 m yüksekliğe ulaşan dünyanın en büyük ahşap yapısıdır. 60 x 55 m ölçülerinde bir tabanı vardır ve dev Daibutsu'nun (Büyük Buda) "dünyadaki evi"dir.
Çin ve Japon mimarisinin ortak özellikleri
Dış etkiye rağmen, Doğu ülkelerinin mimarisi, toplumun gelişiminin sınıf öncesi döneminden başlayarak, yüzyıllar boyunca her zaman geleneksel ve neredeyse değişmeden kalmıştır. Çin ve Japonya mimarisindeki ana bina şekli, binanın üzerinde uçan bir çatıyla kaplı, uçları kavisli bir köşk evidir.
Evin iç mekanı, doğal ortamın devamı niteliğinde olup, dış baypas (veranda) ile ortak bir kompozisyon oluşturmaktadır. Katmanlı çatı ve heykelsi dekorasyon (ejderhalar ve diğer figürler), bahçedeki çevredeki ağaçlara ve yapraklarına hareketle yakından bağlantılıdır. Çin ve Japon binalarının dış renkleri her zaman parlak ve renkli olmuştur.
Evin yanındaki bahçe, doğu ülkelerinin mimarisinin vazgeçilmez bir özelliği, doğa ile köşk arasında bir ara bağlantıdır. Kıyı şeritlerinin kıvrımları ve dolambaçlı çizgileri, taş geçitler ve ağaç gruplarının hakimiyetindedir.
Ulusal Japon bahçeleri (shindens) daha küçüktür, genellikle hayvanları tasvir eden ham taşların konumunun sembolizmini kullanırlar ve içlerindeki toprak mutlaka yosunla kaplıdır, ancak çimle kaplı değildir.
Japon bahçesi ve çay evi
Bahçe sanatı 15. yüzyılın sonunda Japonya'da zirveye ulaştı ve böyle bir alan her zaman dağlarda bulunan bir Budist tapınağına aitti. Saflık ve sadelik, sessizlik ve kendini derinleştirme, günlük işlerin üzerinde yükselme - bunlar Japon shinden'in ana özellikleridir. Bahçenin ortasında için tasarlanmış bir ev var.ritüel çay içme.
Çay evleri veya chashitsu, Japonya'nın ulusal mimari mirasıdır ve geleneksel olarak "şiddetli sadeliği" ve "uzlaşma ruhunu" yansıtan aynı adlı törenin ana özelliğidir. Yapılarının tarihi 15. yüzyıla kadar uzanıyor, ancak o zaman yerel bilgelerin fakir kulübeleriydi ve bu nedenle daha basit ve mütevazı görünüyorlardı. Sadece çiçek buketleri, eski tablolar ve felsefi ifadelere sahip parşömenler dekorasyon görevi gördü.
Toplamda, Japonya mimarisinde, muhteşem boyalı tabutları andıran, hem fakir hem de zengin 100'den fazla çay evi türü sayabilirsiniz. Genellikle böyle bir yapının etrafına güzel bir bahçe düzenlenir, bu da bir iç uyum ve barış atmosferi yaratmak için gereklidir. Girişte sadece diz çökerek girilebilecek şekilde alçak bir kapı yapılmıştır. İç tasarım, tören sırasında tartışma için parşömenin yerleştirildiği nişe verilen önemli bir yerle Japonya'nın ulusal karakterini ve estetik yasalarını yansıtıyor.
Konut binaları
Japon adalarında konutlar her zaman 1-2 katlı olarak inşa edilmiş ve sade bir forma sahip olmuş ve her zaman güneye cepheli olarak yerleştirilmiştir. İçeride sürgülü bölmeler ve pencereler kullanılmış, iç mekanlarda odaların belli bir oranı korunmuştur. Evin ortasında her zaman yüksek duvarlarla çevrili bir veranda olmuştur.
Yerel geleneklere uygun olarak gerçekleştirilen beşik sazdan bir çatıda, tepesinde bir sırt bulunan çıkıntılı kornişler yapılmıştır. Evin önüne verandaya benzer kapalı bir revak yapılmıştır. İtibaren-çatının küçük bir ek parçası (hisashi) bu yerde saçakların altından dışarı çıktı. Giriş, verandayı iç mekandan ayıran sürgülü ekranlarla (shoji) işaretlendi.
Pencerelerde, geleneğe göre, ışığın az girmesi için cam yerine mat kağıt yerleştirilmiş, ciltleme bambu veya ahşaptan yapılmıştır. İç ekranlar, ince ahşap şeritlerin bağlanmasıyla yapılmış ve daha parlak bir şekilde dekore edilmiştir. Tüm odalar birbirine bağlıydı, ancak sürgülü ekranlar yardımıyla ayrılabiliyordu. Geleneksel olarak, iç mekanda neredeyse hiç mobilya yoktu.
19. yüzyılın kentsel konut binaları. büyük bir ortak çatı altında bulunan ve ayrı girişleri olan küçük dairelerden zaten çok farklı. Japonya'daki modern konut binaları genellikle hala ahşap yapılar ve bölme sistemleri kullanıyor.
Japonya'da modern mimari: kısaca temel bilgiler
Japonya'daki Ulusal Mimarlık Okulu, küresel mimari sürece yeni katılan biri olarak kabul edilir ve 100 yılı aşkın bir süredir varlığını sürdürmektedir. İlk olarak spor oyunlarına ev sahipliği yapmak için inşa edilen Yeegi Olimpiyat Stadyumu'nun (mimar K. Tange, 1964) inşaatı sırasında tanındı.
Japonya'nın modern mimarisi hem orijinal hem de uluslararası özelliklere sahiptir ve dünya çapındaki uzmanların giderek daha fazla ilgisini çekmektedir. Üç ana yön vardır:
- ilk, tüm dünyada tanınan tüm yıldız mimarları içerir: T. Ando, K. Kuma, T. Ito, S. Ban;
- ikincisine - sadece son derece uzmanlaşmış çevrelerde bilinen mimarlar: T. Nishizawa, S. Fujimoto, Bau-Wow stüdyosunun çalışanları;
- genç acemi mimarlar.
Popülerite elde edin Japon mimarlar Avrupa, Çin, Avustralya, Afrika ve Asya'da nesneler inşa ediyor. Stillerinin ana özellikleri: doğal malzemelerin özelliklerinin ve özelliklerinin kullanımı ile iç ve dış mekanların uyumlu etkileşimi.
Japon mimarlar ve çalışmaları
Ahşap ve kağıt, Japonya'nın çağdaş mimari sanatında kullanılan ana yapı malzemeleri olmaya devam ediyor. Tüm konut binalarının %50'den fazlası ahşap yapılar temelinde inşa edilmiştir. Mimarlık alanında birçok ödülün sahibi olan Kengo Kuma, bu alanda önde gelen uzman olarak kabul ediliyor. Çalışmaları (Tokyo'daki Ahşap Köprü Müzesi veya Sunny Hills Pavyonu'nun konsolu), alanı süslemek için ahşap yapıları kullanmadaki büyük becerisini gösteriyor.
Başka bir ahşap işçisi Taira Nishizawa. Tomochi'deki spor salonundaki ızgaranın yaratıcısı olarak bilinen, çatısı çok katmanlı bir yüzey şeklinde ham ağaç yongalarından yapılmış olan Sunn Pu Kilisesi'nin binası.
Modern Japon mimarisinin ünlü temsilcilerinden biri, en ucuz ve en çevre dostu olan eski ulusal yapı malzemelerinden birini kullanarak benzersiz kağıt yapılar yaratan Ban'dır.
Daha modern malzemeler (betonarme,cam ve plastik), sanatında Torres Porta Fira binasını (Barselona, İspanya), Tama Üniversitesi Kütüphanesini (Tokyo) ve Sendai Medya Kütüphanesini (Japonya) inşa eden mimar Toyo Ito tarafından kullanılmıştır.
Sonuç
Ünlü mimar Taira Nishizawa'ya göre Japonya'daki modern mimarinin amacı, bina, insan ve çevrenin uyum içinde olacağı şekilde benzersiz formlar ve yapılar yaratmaktır. 21. yüzyılda Yükselen Güneş Ülkesi'nin tüm mimarları bu hedefi gerçekleştirmek için çabalıyor.
