İnsan ilkel bir aleti eline alır almaz, etrafındaki dünyayı aktif olarak dönüştürmeye başladı. Genel olarak, belirli bir insan yaşamının tüm anlamı şu ya da bu aktiviteye iner. Yaratıcı veya yıkıcı, kendiliğinden veya amaçlı, manevi, maddi veya yaratıcı olabilir. Bu yazıda size bir kişinin yaratıcı yolu, gelişiminin özellikleri ve aşamaları hakkında mümkün olduğunca çok şey anlatacağız.
Temel İnsan Faaliyetleri
Etkinlik nedir? En geniş anlamda, bir kişinin etrafındaki dünyayla ilişki kurma şekli budur. İnsan faaliyeti, hayvan faaliyetinden şu şekillerde farklılık gösterir:
- Sürecin bilinci.
- Belirli bir sonucu hedeflemek.
- Dönüştürücü aktivite.
Herhangi bir insan faaliyetinin amaçları, güdüleri, yöntemleri, araçları ve araçları vardır. Ayrıca, bu aktivitenin yönlendirildiği kendine özgü bir nesnesi (bir nesne, bir fenomen veya bir kişinin içsel durumu) vardır.
BSosyal psikolojide, beş ana insan faaliyeti türünü ayırt etmek gelenekseldir - yaratıcılık, oyun, öğrenme, iletişim ve çalışma. Aşağıda bir tanesinden daha detaylı bahsedeceğiz.
"Yaratıcılık" kavramının özü
Psikologlara göre, aktivitenin sadece iki seviyesi vardır:
- üreme;
- yaratıcı.
İlk seviye, diğer insanlar tarafından yaratılan bu eylem algoritmalarının banal tekrarını sağlar. Bu tür faaliyetler deneyime dayalıdır ve önemli bir zihinsel çaba gerektirmez. Yaratıcı seviye, niteliksel olarak yeni bir ürün veya bilginin yaratılmasını içerir, böylece bir bütün olarak insan kültürünün ve medeniyetinin gelişimine katkıda bulunur. Herhangi bir yaratıcı etkinliğin üreme olmadan imkansız olduğuna dikkat edilmelidir. Değerli bir şiir yazmak için bir yetenek yeterli olmayacaktır. Şairin öncelikle kafiye, ritm, ölçü gibi kavramlara aşina olması gerekir, gramer kuralları ve konuşma üslubundan bahsetmiyorum bile.
Dolayısıyla yaratıcılık, ayırt edici kriteri nihai sonucunun benzersizliği olan bir insan etkinliğidir. Yaratıcılık kavramı iki farklı açıdan ele alınabilir: bir yetenek (diğer bir deyişle yaratıcılık) veya bir düşünce süreci olarak. Bu, makalemizde daha sonra tartışılacaktır.
Yaratıcılığın insan beyninin oldukça sıra dışı üç "aracını" aynı anda kullanan tek etkinlik olduğunu unutmamak önemlidir: hayal gücü, fantezi ve sezgi. Reklam öğesi arasındaki bir diğer önemli farkÜreme faaliyetinden kaynaklanan faaliyet, burada yalnızca nihai sonucun değil, aynı zamanda bu tür faaliyetin sürecinin kendisinin de bir değeri olduğu gerçeğinde yatmaktadır.
Bu arada, felsefenin ayrı bir dalı olan buluşsal yöntemler, yaratıcılık sorunları ve bir kişinin yaratıcı yolu ile ilgilenir.
Yaratıcılık Sorunu: Araştırma Tarihi
Yaratıcılık gibi bir fenomeni incelemeye yönelik ilk girişimler eski zamanlarda başladı. Antik Yunanistan'ın birçok düşünürü, insan varlığının özünün bu aktivitede yattığından emindi. Aynı zamanda, eski filozoflar ilahi ve insan yaratıcılığı arasında ayrım yaptılar.
Ancak bu sorunla ilgili en aktif araştırma dönemi geçen yüzyıla denk geldi. 19.-20. yüzyılların başında özel bir disiplin doğdu - yaratıcılık psikolojisi. Psikolojik, estetik, felsefi bilgi ve fikirleri birleştirdi.
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında, bu bilimsel disiplinin gelişimine yeni bir ivme kazandıran yaratıcı ve yaratıcı işçilere talep vardı. Günümüzde sadece psikologlar değil, aynı zamanda sosyologlar, kültürologlar ve hatta ekonomistler de aktif olarak ilgilenmektedir. Bütün bunlar, insan gelişiminin mevcut aşamasında yaratıcılığın rolünün istikrarlı bir şekilde büyüdüğü gerçeğini bir kez daha doğrulamaktadır.
Yaratıcılığın Temel Teorileri
Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - tüm bu bilim adamları az çok yaratıcılık sorunuyla ilgileniyorlardı.
Yani, kötü şöhretliPsikanaliz teorisinin yazarı Avusturyalı psikolog Sigmund Freud, yaratıcılığın insan cinsel enerjisinin bir tür yüceltilmesi olduğuna inanıyordu. Ancak analitik psikolojinin babası Carl Jung, kolektif bilinç altının arketiplerini yaratıcı ilham kaynakları olarak görüyordu - sanatta şekillenen genetik olarak şekilsiz yapılar.
Bireysel psikolojinin kurucusu Alfred Adler tarafından ilginç bir teori sunulmaktadır. Ona göre, her insan başlangıçta yaratıcı potansiyele sahiptir. Buna ek olarak, Adler'in teorisi sanatı, bir kişinin kişisel eksikliklerini ve eksikliklerini telafi etmesinin bir yolu olarak görür.
Gest alt psikolojisi, bir kişinin yaratıcı yolunu özel bir düşünce süreci olarak görür, bunun sonucunda farklı gerçekler tek bir bütün halinde birleştirilir ve bu da "içgörü" denilen şeye yol açar. Yakov Ponomarev'in konseptine göre yaratıcılık, maddenin gelişimi, yeni formlarının ve varyasyonlarının oluşumu için bir mekanizma ve anahtar koşuldur.
Süreç olarak yaratıcılık
Alman doktor ve fizyolog Hermann Helmholtz 19. yüzyılda "yaratıcı içgörü" hakkında şöyle konuştu:
“Bu mutlu sezgiler genellikle kafayı o kadar sessizce işgal eder ki, anlamlarını hemen fark etmezsiniz, bazen sadece şans daha sonra ne zaman ve hangi koşullar altında geldiklerini gösterir: kafada bir düşünce belirir, ama siz fark etmezsiniz” "" nereden geldiğini bilmiyorum.
Bilimsel fikirler ve keşifler bir bilim insanının kafasında bu şekilde doğdu.
Yaratıcılık,her şeyden önce, bir kişinin belirli fikirlerinin dış dünyada gerçekleştiğinin bir sonucu olarak düşünce süreci. Herhangi bir yaratıcı sürecin beş karakteristik özelliği vardır:
- Yaratıcılık. Herhangi bir yaratıcılık (nadir istisnalar dışında) yeni, kullanışlı ve sosyal açıdan önemli bir ürün yaratmayı amaçlar.
- Kendiliğindenlik, özgünlük, standart dışı düşünme.
- Bilinç altıyla yakın bir bağlantı.
- Yaratıcıya ahlaki ve ruhsal bir tatmin duygusu veren, sürecin açıkça ifade edilmiş bir öznelliği.
- Sürecin sosyal yönü. Herhangi bir yaratıcılığın toplum tarafından değerlendirilmesi gerekir ve bu değerlendirme hem olumlu hem de olumsuz olabilir.
Burada başka bir önemli kavramdan bahsetmeye değer - yaratıcı yol. Bir kişinin (sanatçı, şair, yazar, müzisyen vb.) Kendi somut veya soyut değerlerini (eserlerini) yaratması için bağımsız pratik faaliyeti anlamına gelir. Daha dar bir anlamda, yaratıcı yol, genellikle birkaç aşamadan oluşan bir sanatçının yaratıcı potansiyelinin kademeli olarak ifşa edilmesi sürecidir.
Yaratıcı yolun aşamaları
Farklı araştırmacılar, yaratıcı sürecin aşamalarına ilişkin kendi derecelendirmelerini sunar. Bunlardan sadece üçünü ele alacağız.
Sovyet psikolog Yakov Alexandrovich Ponomarev, yaratıcı yolun birbirini takip eden dört aşamasını tanımlar:
- Hazırlık (bilinçli çalışma) - fikrin içgörüsü ve "kavrayışı" için ön koşulları yaratır.
- Olgunlaşma (bilinçsiziş) - fikri doğru yöne taşımak.
- İlham (bilinçsiz çalışmadan bilinçli aktiviteye geçiş) bir fikrin “doğumu” ve onun bilinç alanına girişidir.
- Geliştirme (bilinçli çalışma) - fikrin sonuçlandırılması ve doğrulanması.
Rus bilim popülerleştiricisi Pyotr Engelmeyer, yaratıcı süreci bir bilim adamı-mucitin çalışması açısından değerlendirdi ve bu tür faaliyetlerin sadece üç aşamasını seçti. Bu:
- Bir fikrin doğuşu (buluş hipotezi).
- Bir plan veya plan geliştirme.
- Planın yapıcı uygulaması (fazla yaratıcılık gerektirmez).
P. K. Engelmeyer şunları söyledi:
“İlk eylemde buluş varsayılır, ikincisinde kanıtlanır, üçüncüsünde gerçekleştirilir. İlk eylem onu teleolojik olarak, ikincisi mantıksal olarak, üçüncü eylem ise olgusal olarak tanımlar.”
Başka bir Sovyet psikoloğu P. M. Yakobson, yaratıcı sürecin yedi aşamasını belirledi. İşte onlar:
- Yaratıcılık eylemi için entelektüel hazırlık.
- Problem tanımı.
- Bir fikir üretme ve görevlerin formülasyonu.
- Bu sorunlara çözüm arayın.
- İcat (keşif) ilkesini elde etmek.
- Bir ilkeyi şemaya dönüştürmek.
- Buluşun teknik tasarımı.
Temel türler
Modern dünyada ne tür yaratıcılık var? Birkaç sınıflandırma var. Bunlardan birine göre, sadece iki ana yaratıcı faaliyet türü vardır: pratik ve manevi. Bu bölünme yeterli olsa dakoşullu.
Pratik yaratıcı etkinlik somut ve sıradandır. Fikri gerçeğe dönüştürmeye yardımcı olur. Ve burada, elbette, belirli pratik beceriler ve yetenekler olmadan yapılamaz. Manevi yaratıcılık, bilim adamları için daha derin ve daha ilginçtir, çünkü çalışmak zordur. Bu tür yaratıcı etkinlik, yalnızca insan zihninde gerçekleşir. Üstelik yaratıcının kendisi bu süreci her zaman kontrol etmez.
Yaratıcı etkinliğin daha ayrıntılı bir sınıflandırması vardır. Buna göre, aşağıdaki yaratıcılık türleri ayırt edilir:
- Sanatsal (buna güzel sanatlar - heykel, grafik, resim vb. dahildir).
- Müzikal ve görsel (çeşitlilik, koreografi, sirk sanatı, sinema).
- Edebiyat (düzyazı, şiir, folklor).
- Uygulamalı (mimari, el sanatları vb.).
- Bilimsel ve teknik.
- Sosyal.
- Pedagojik.
- Spor ve oyunlar.
- Politik.
Ayrı olarak, bilimsel yaratıcılıktan bahsetmeye değer. Ne de olsa, genel olarak, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin lokomotifidir ve bu haliyle bilimin giderek daha fazla zirveye ulaşmasını sağlar. Fizikçi, öğretmen, coğrafyacı veya matematikçi olsun, tek bir bilim insanı yaratıcılık ve yaratıcılık olmadan yapamaz.
Belirli bir kişinin yaratıcı yolu ne olabilir? Ve onu çalışmaya nasıl motive edebilirsiniz? Bu daha fazla tartışılacaktır.
Yaratıcılık ve kişilik
Yaratıcılıkbireyin çevresindeki gerçeklikle etkileşim süreci olarak da düşünülebilir. Böylece, S. L. Rubinshtein şunları söyledi: “Bir kişi dış dünyada değişiklik yaparak kendini değiştirir.” Sovyet psikoloğu Boris Ananiev, yaratıcılığın belirli bir bireyin iç dünyasını nesneleştirme süreci olduğuna inanıyordu. Tanınmış Rus filozof Nikolai Berdyaev, “kişilik yaratıcı bir eylemdir” diyerek bu konuda daha da ileri gitti.
Üstün Amerikalı psikolog ve ekonomist A. Maslow, yaratıcılığı insanın kendini ifade etmesi için bir araç olarak değerlendirdi. Aynı zamanda, yaratıcı aktivite yeteneğinin kazanılmış değil doğuştan geldiği konusunda ısrar etti. G. S. Altshuller de benzer görüşlere sahipti. Her insanın yaratıcı yetenekleri olduğuna inanıyordu, ancak bunları gerçekleştirmek için belirli koşullar gerekli.
Yaratıcılık Motivasyonu
Yaratıcı bir yolculuğa nasıl başlanır? Yaratıcı olmak için kendinizi nasıl motive edersiniz? V. N. Druzhinin bu konuda "yaratıcılık kendini uyarır" diye yazdı. Ana şey doğru motivasyonu yaratmaktır.
Bir kez daha, zihinsel gelişimi ne olursa olsun herhangi bir kişinin yaratıcı yeteneklere sahip olduğunu hatırlamakta fayda var. Ancak gerçekte, herkes bu zengin ve doğal potansiyeli gerçekleştirme ihtiyacı geliştirmez. Bunun nedenleri yanlış yetiştirilme tarzı, çevresel kısıtlamalar, toplumun kısıtlamaları ve tabuları olabilir.
Yaratıcılık motivasyonunun kendi içinde aranması gerektiğini hemen belirtmekte fayda var. Bir kişi yeni ve ilginç bir şey yapmak istemelidir. Kırbaç altında yaratıcılık kesinlikle imkansızdır.
Yaratıcı bir durgunluk yaşıyorsanız ve bundan nasıl çıkacağınızı bilmiyorsanız, şu basit önerileri uygulayın:
- En sevdiğiniz müziği çalın.
- İyi bir kitap okuyun veya kaliteli bir film izleyin.
- Uyku (bazen iyi fikirler iyi bir gece uykusundan gelir).
- Manzarayı değiştir, küçük bir yolculuğa çık.
- Yalnızca olumlu şeyler düşünün.
Pek çok psikoloğa göre, bu basit ipuçları yaratıcılığınıza geri dönmenize ve yeni bir kafa ve yenilenmiş bir güçle çalışmaya devam etmenize yardımcı olacak.
Akademik ve halk sanatı
Yaratıcılık profesyonel (akademik) veya ilkel (halk) olabilir. Burada her şey son derece basit. Yaratıcılıkta akademizm, özel üniversitelerde, akademilerde ve konservatuarlarda öğretilen açık ve genel kabul görmüş kural ve normları takip etmektir. Aşağıda resimde akademizme bir örnek verilmiştir.
Halk sanatı ise tam tersine hiçbir kural kabul etmez. Naifliğinde özgür ve bağımsızdır. İlkeldir, ancak yüzeysel değildir. Halk ustaları, kural olarak, özel bir eğitime sahip değildir ve kalbin ilhamına göre yaratır. Örneğin, aşağıda halk sanatının tanınmış bir temsilcisi olan Ukraynalı sanatçı Maria Primachenko'nun bir çizimi bulunmaktadır.
Halk sanatının birkaç alt türü vardır. Aralarında:
- İlkel (naif) sanat.
- Dekoratif-uygulamalı sanatlar.
- Halk folkloru.
- Amatör sanat.
- Amatör (yerli) yaratıcılık.
Yaratıcılıkla tedavi
Yaratıcılığın çeşitli hastalıkları ve rahatsızlıkları da tedavi ettiği ortaya çıktı. Sanat terapisi, geleneksel tedavi ve yaratıcılığı birleştiren, günümüzde en popüler psikoterapi yöntemlerinden biridir. Bir kişinin iç çatışmaları çözmesini, stresi az altmasını, benlik saygısını artırmasını ve davranışsal sapmaları ortadan kaldırmasını sağlar. Bu yöntemin yazarı sanatçı Adrian Hill'dir. İlk olarak geçen yüzyılın ortalarında ABD ve İngiltere'de kullanıldı.
Bugün, sanat terapisi aşağıdaki durumlarda yaygın ve etkili bir şekilde kullanılmaktadır:
- Çocuklarda sapmalar.
- Psiko-duygusal bozukluklar (depresyon, obsesif-kompulsif bozukluk, panik atak vb.).
- Ağır ve uzun süreli hastalıklardan, yaralanmalardan sonra iyileşme.
- Kötü alışkanlıklar ve bağımlılıklarla mücadele.
Terapi amaçlı en sık kullanılan yaratıcı etkinlikler resim, heykel ve müziktir.
Sonuç olarak…
Yaratıcı aktivite, belirli beceri ve yetenekler gerektirmesine rağmen, istisnasız kesinlikle herkes tarafından kullanılabilir. Çizim yapamıyor, müzik kulağınız veya edebi yeteneğiniz yok mu? Sorun yok! Gizli potansiyelinizi gerçekleştirebileceğiniz başka birçok yaşam alanı var - bu bilim, pedagoji, politika, spor. Yaratıcı yaşamda yolunuzu bulun ve başarınbaşarı, yeni ve orijinal bir şey yaratın, süreçten eşi görülmemiş bir zevk alın.
