Alexander Archipenko: biyografi, yaratıcılık ve fotoğraflar

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:06

Evde yabancılar arasında, arkadaşlar arasında bir yabancı. Rusya'dan gelen birçok göçmen, özellikle 1917 devriminden sonra böyle bir kaderi yaşadı. Heykeltıraş Alexander Archipenko, 21 yaşında Rusya'yı terk etmesine rağmen, özel Rus zihniyeti sayesinde uzun süre Rus olarak kabul edilecek. Hayatının son 40 yılını Amerika'da yaşayacak ama yaratıcılığı emtia-para ilişkileriyle asla birleştiremeyecek.

Çocukluk

Geleceğin avangard sanatçısı, 1887'de Rus İmparatorluğu'nda Kiev'de doğdu. Çocuğa sanat sevgisi ailesi tarafından aşılandı. Peder Porfiry Antonovich Archipenko, Kiev Üniversitesi'nde mekanik profesörüydü. Anne tarafından büyükbaba boyalı simgeler. Torununa uzun süre sanat ve resimden bahseden dedeydi. Küçük Sasha, büyükbabasının çalışmalarına bakmayı severdi. Teknolojik ilerlemeden büyülenen babası, Sasha'nın çeşitli mekanizmalara olan ilgisini geliştirdi.

Porfiry Antonovich eve iki özdeş çiçek vazosu getirdiğinde,fırsat için satın aldı. Çocuk vazoları yan yana koydu ve aniden sihir oldu: iki vazo arasındaki boşluktan oluşan üçüncü bir vazo gördü. Bu keşif Alexander Archipenko'yu o kadar etkiledi ki, çalışmalarının temelini oluşturacaktı. Pek çok sanatseveri kendine hayran bırakacak boşluk sanatının öncüsü olacak.

Asi

Kısa bir süre resim veya matematik seçimi arasında eziyet çekti, 1902'de Kiev Sanat Koleji'ne girdi. Alexander Archipenko, eğitim kurumunda sunulan klasik ve muhafazakar eğitim çerçevesi içindeydi. Yeniliğe yönelen yaratıcı dürtülerini gizlemedi. Avrupa'da sıradan bir şey haline gelen avangardizm, eski okulun Kiev öğretmenleri tarafından saçma bir şey olarak algılandı.

Ayrıca okulun, öğrencilerin kilisede günah çıkarma ve komünyona katılmasını zorunlu kılan kural ve düzenlemeleri vardı. Bundan sonra, üniversite başrahibi tarafından tövbe ve cemaat ayininin geçişi hakkında imzalanmış sertifikaları sunmaları gerekiyordu. İskender yaratıcı özgürlükten yoksundu. Ve o, ateşli gençliğin tipik bir örneği olarak, arkaik düzene açıkça karşı çıktı. 1905'te öğretim kadrosu hakkında sert sözler nedeniyle, Alexander Archipenko üç yıl çalıştıktan sonra okuldan atıldı.

İlk sergi ve ilk seyirci - polis

Bir yıldır, genç bir adam okuldan atıldıktan sonra serbest uçuştaydı. Bir keresinde Kiev yakınlarında bir toprak sahibi sipariş vermiş. Alexander Archipenko heykeli. 19 yaşındaki sanatçı, müşterinin gereksinimleriyle sınırlı kalmadı ve bu nedenle hayal gücü The Thinker adlı bir eser yarattı. Archipenko, grotesk tavrıyla, düşüncelere dalmış, oturmuş bir erkek figürü yonttu. Heykel, daha fazla sanatsal ifade için pişmiş topraktan yapıldı ve kırmızı boyayla kaplandı.

Genç sanatçı, arazi sahibinin arazisinin yakınında bulunan kırsal bir dükkanda eserini sergiledi. Doğaçlama sergi salonunun kapılarında, yazar tarafından işçilerin ve köylülerin heykele daha az parayla bakabileceklerine dair bir duyuru vardı. Yerel bir polis, sakin bir köy yaşamı için alışılmadık bir olayla ilgilenmeye başladı. Dükkânın kapısındaki yazıya şaşırarak, kırmızı rengi onu sembolik çağrışımlara götüren bir heykel gördü. Ama genç adam için iyi sonuç verdi.

Elveda, yerli penates

Genç sanatçı Kiev'de fazla kalmadı, eğitimine devam etmek için Moskova'ya gitti. Orada, özel bir sanat stüdyosunda okurken, aynı genç sanatçı arayan Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Türk ile tanıştı. Ancak sermaye, Alexander Archipenko'nun yaratıcı susuzluğunu tatmin edemedi. Klasikler onu ilgilendirmiyordu. Avangard sanatın gerçek dövmesi Avrupa'da çok uzaklardaydı.

1908'de gençler Paris'e gitmeye karar verirler. Orada sanatsal koloni La Ruche'ye ("Arı Kovanı") yerleştiler. Paris genç bir adamı etkiledi, buradaaradığını bulmuş gibiydi: yaratıcı potansiyelin ifade özgürlüğü, benzer düşünen insanlar, takdir eden bir izleyici. Ancak denizaşırı öğretmenlerle sadece iki hafta çalışabildi ve ardından kendi başına sanat okumaya, müzeleri ziyaret etmeye ve sanatçıların çalışmalarını incelemeye başladı.

Yetenek tanıma

Alexander Archipenko'nun olağanüstü yeteneği, çağdaş sanat severler tarafından fark edildi ve takdir edildi. İlk bakışta uyumsuz şeyleri ve malzemeleri aynı anda birleştirme yeteneği, şaşkınlık ve hayranlık uyandırdı. Heykeltıraş, eserlerinde ahşap, metal, tel, cam vb.'yi ustaca bir araya getirdi. Paris'te, Archipenko kendi benzersiz tanınabilir stilini geliştirecek: heykeller kesinlikle ek bir görüntü veren boşluklar içerecektir. 1910'da Montparnasse'de kendisine bir stüdyo kiraladı ve 1912'de kendi sanat okulunu açtı.

Yaratıcı çevrelerin tartışılmaz otoritesi Guillaume Apollinaire, Rus sanatçının eserleriyle ilgilenecek. Onun değerlendirmesi en yüksek cümledir. Apollinaire, Archipenko'nun çalışmalarından memnundu ve çalışmalarının eleştirmenlerine karşı acımasızdı. Şu anda, heykeltıraş bir dizi eser yaratıyor: "Adem ve Havva", "Kadın", "Oturan Kara Gövde". Bu eserlerde sanatçının arkaizme olan özlemi hissedilebilir. Daha sonra çeşitli malzemelerin kullanımıyla ilgili deneylerle ilgilenmeye başlar ve üç boyutlu kübizm kavramını geliştirir. Yaratıcı arama, "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" ve "Carousel and Pierrot" adlı eserlerle sonuçlandı.

Yaratıcı çıkış

Alexander'ın çalışmalarına halkın ve profesyonellerin ilgisiArchipenko, sanatçının çeşitli sergilere sürekli katılımıyla beslendi. Her yıl eserleri Salon des Indépendants ve Paris'teki Salon d'Automne'da sergilendi. Heykeller Paris'teki Altın Bölüm sergilerinde, New York'taki Armory Show'da sunuldu. Eserleri Roma, Berlin, Prag, Budapeşte, Brüksel, Amsterdam'da sergilendi. Şu anda, Alexander Archipenko'nun eserlerini içeren kataloglar yayınlandı. Fotoğraflar, G. Apollinaire'in kendi yorumlarıyla sağlandı.

1914'ten 1918'e kadar, heykeltıraş Nice'de yaşadı ve burada yeni bir çalışma türü geliştirdi - heykel boyama: düz, pitoresk bir arka plana sahip üç boyutlu heykelin bir kombinasyonu. “İspanyol Kadın”, “Vazolu Natürmort” eserleri bu döneme aittir.1921 yılında kendisi de heykeltıraş olan Angelika Schmitz ile evlenir. Halkın çalışmalarına aşina olduğu, karısının anavatanı olan Berlin'e taşındı. Orada Venedik Bienali'nde beklenmedik bir şekilde toplanan parayla bir okul açar.

Tanrıya Karşı

1920'de Venedik Bienali için bir setin duyurulmasıyla ilgili çalışmalara ihtiyaç vardı. O zamanlar Rusya'da iç savaş tüm hızıyla devam ederken, onunla ilgilenecek olan Rus pavyonunun doldurulmasında bir sorun vardı. Sanat yönetimi ve bale alanında tanınmış bir otorite olan Sergei Diaghilev bu işi üstlendi. Salonda Rusya'dan göçmenler sergilendi. Sanatçıların kendileri hangi ülkeyi temsil ettiklerini tam olarak anlamadılar. Bu sergide Alexander Porfiryevich Arkhipenko'nun eleştirmenler üzerinde karışık bir izlenim bırakan çalışmaları da yer aldı.

Bazı İtalyan gazeteleri heykeltıraşın eseriyle açıkça alay etti. Ve Venedik Katolik Patriği Pietro La Fontaine, inananların şeytanın demircisini ziyaret etmesini yasaklayan bir talimat yayınladı. Sonuç tam tersi oldu: insanlar Archipenko'nun eserlerinin sergisine döküldü. Böylece heykeltıraş, Berlin'de bir okul açacak kadar para kazanabildi ve nihayet 1923'te Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti.

Amerika

Amerika'da Alexander Archipenko da popüler olacak, ancak esas olarak bir sanat öğretmeni olarak. Öğreterek geçimini sağlayacak olmasına rağmen, 40 yılı aşkın bir süredir çalışmalarının 150 sergisi düzenlenecek. Sanatçının doğrudan sanatsal yeteneğe sahip olması gerektiği gerçeğine ek olarak, Amerika'da başarılı olabilmesi için ticari yeteneğe de sahip olması gerekir. Görünüşe göre, incelenen heykeltıraş ona sahip değildi.

Alexander Archipenko'nun biyografisinde açıklayıcı bir vaka var. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin müdürü, karşılıklı yarar sağlayan bir işbirliği teklif etti. Eğer gerçekleşirse, Arkhipenko işinden iyi para kazanabilirdi. Ancak bu, eserlerin tarihleriyle ilgili karışıklık nedeniyle olmadı. Müzenin Avrupa ve Rusya'ya dağılmış erken dönem eserlere ihtiyacı vardı. Heykeltıraş kopyalarını yarattı, ancak müze bundan hoşlanmadı. Arkhipenko'nun erken dönem eserlerini toplayamaması üzerine müze müdürü ile yaptığı yazışmalar sert ifadelerin kullanılmasıyla münakaşaya dönüşerek son bir mola verdi.ilişkiler.

Kübizm ustası 1964'te öldü ve Bronx'taki Woodon Mezarlığı'na gömüldü. Alexander Archipenko'nun eserleri dünya çapında birçok müzede bulunmaktadır.