Antonello da Messina ünlü bir İtalyan sanatçıdır. Erken Rönesans'ta güney resim okulunu temsil etti. Messinian Raphael lakaplı Girolamo Alibrandi'nin öğretmeniydi. Keskin portrelerde ve şiirsel resimlerde renk derinliğini elde etmek için yağlı boya tekniğini kullandı. Makalede, sanatçının kısa bir biyografisine dikkat edeceğiz ve eseri üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.
Yeni yönün temsilcisi
Antonello da Messina'nın hayatıyla ilgili birçok bilgi tartışmalı, şüpheli veya kayıp. Ancak Venedikli sanatçılara yağlı boya tablonun aydınlık olanaklarını gösterenin o olduğu oldukça açıktır. Böylece İtalyanlar, Batı Avrupa sanatının kilit alanlarından birinin temelini attı. O zamanın diğer birçok sanatçısının örneğini takip eden Antonello, Hollanda geleneğini görüntü ayrıntılarının optik olarak doğru çoğ altılmasıyla resimsel yeniliklerle birleştirdi. İtalyanlar.
Tarihçiler 1456'da bu makalenin kahramanının bir öğrencisi olduğuna dair bir kayıt buldular. Yani, büyük olasılıkla ressam 1430'dan önce doğdu. Neopolitan Colantonio, çalışmaları aşağıda anlatılacak olan Antonello da Messina'nın ilk öğretmeniydi. Bu gerçek, J. Vasari'nin mesajını doğrulamaktadır. Tam o sırada Napoli, Kuzey İtalya ve Toskana'dan ziyade İber Yarımadası, Hollanda ve Fransa'nın kültürel etkisi altındaydı. Van Eyck ve destekçilerinin çalışmalarının etkisiyle resme olan ilgi her geçen gün arttı. Bu makalenin kahramanının ondan yağlı boya tekniğini öğrendiği söylendi.
Portre Ustası
Doğuştan Antonello da Messina İtalyandı, ancak sanat eğitimiyle büyük ölçüde kuzey Avrupa'nın resimsel gelenekleriyle ilgiliydi. Hayatta kalan eserlerinin neredeyse yüzde otuzunu oluşturan muhteşem portreler çizdi. Genellikle Antonello model büstünü ve yakın planını tasvir ederdi. Aynı zamanda omuzlar ve baş karanlık bir arka plana karşı yerleştirildi. Bazen ön planda sanatçı, üzerinde bir kartellino bulunan bir korkuluk boyadı (yazıtlı küçük bir kağıt parçası). Bu ayrıntıların aktarımındaki yanıltıcı doğruluk ve görsellik, bunların Hollanda menşeli olduğunu gösterir.
Bir Adamın Portresi
Bu tablo Antonello da Messina tarafından 1474-1475'te boyanmıştır. en iyi eserlerinden biridir. Ustanın paleti, zengin kahverengi, siyah ve bireysel et vuruşlarıyla sınırlıdır veBeyaz çiçekler. İstisna, alt elbisenin göze çarpan koyu kırmızı şeridiyle tamamlanan kırmızı şapkadır. Çizilen modelin iç dünyası pratik olarak açıklanmaz. Ama yüz zeka ve enerji yayar. Antonello bunu çok ince bir şekilde chiaroscuro ile modelledi. Yüz hatlarının keskin çizimi, ışık oyunuyla birleştiğinde Antonello'nun çalışmasına neredeyse heykelsi bir ifade kazandırıyor.
Bu bir erkek
İtalyan portreleri, parlak, parlak bir yüzey ve oda formatı ile izleyiciyi cezbeder. Ve Messina bu nitelikleri dini resme aktardığında (“Bu Bir Adam” tablosu), o zaman insanın çektiği acının görüntüsü korkunç acı verici hale gelir.
Yüzünde gözyaşları ve boynunda bir ip ile çıplak İsa izleyiciye bakıyor. Figürü tuvalin neredeyse tüm alanını dolduruyor. Arsanın yorumlanması, simge boyama temasından biraz farklıdır. İtalyanlar, Mesih'in psikolojik ve fiziksel imajını mümkün olduğunca gerçekçi bir şekilde aktarmaya çalıştılar. İzleyicinin İsa'nın çektiği acının anlamına odaklanmasını sağlayan şey budur.
Maria Annunziata, Antonello da Messina
Bu çalışma, "Bu bir erkek" resminin aksine, ruh hali olarak tamamen farklı. Ancak izleyiciden, aynı zamanda içsel bir deneyim ve duygusal katılım gerektirir. "Maria Annunziata"ya gelince, Antonello izleyiciyi uzaydaki başmeleğin yerine yerleştiriyor gibi görünüyor. Bu zihinsel bir suç ortaklığı duygusu verir. Müzik standında oturan Meryem Ana, sol eliyle üzerine atılan mavi örtüyü tutar ve diğer elini kaldırır. Dişitamamen sakin ve düşünceli, eşit şekilde aydınlatılmış, yontulmuş kafası resmin karanlık arka planına ışık saçıyor gibi görünüyor.
“Maria Annunziata”, Antonello da Messina tarafından yapılmış tek kadın büst portresi değil. “Müjde”, ressamın aynı Meryem Ana'yı sadece farklı bir pozisyonda betimleyen benzer bir başka resminin adıdır: mavi peçeyi iki eliyle tutar.
Her iki resimde de sanatçı, bir kadının daha yüksek güçlerle olan manevi bağı hissini ifade etmeye çalıştı. Yüz ifadesi, ellerinin ve başının duruşu ve bakışları izleyiciye Meryem'in artık ölümlü dünyadan uzak olduğunu anlatıyor. Ve resimlerin siyah arka planı yalnızca Bakire'nin tarafsızlığını vurgular.
St. Jerome hücrede
Yukarıda tartışılan resimlerde, çevredeki alanı aktarma sorununa asgari düzeyde ilgi bile yoktur. Ancak diğer eserlerde, ressam bu açıdan zamanının önemli ölçüde ilerisindeydi. Resimde St. Bir Hücredeki Jerome”, bir müzik standında okuyan bir azizi tasvir ediyor. Çalışma odası, arka duvarında pencereleri iki kat olarak kesilmiş Gotik bir salonun içinde yer almaktadır. Ön planda, görüntü bir kenarlık ve bir kemerle çerçevelenmiştir. Proskenium (Alplerin kuzeyindeki ülkelerin sanatında yaygın olan bir teknik) olarak algılanırlar. Taşın hardal rengi, mağara benzeri mekanın içindeki gölge ve ışığın kontrastını vurgular. Resmin detayları (uzaktan manzara, kuşlar, raflardaki nesneler) çok yüksek bir doğruluk derecesi ile aktarılır. Bu etki ancak oldukça küçük boyutlu yağlı boya uygulandığında elde edilebilir.vuruşlar. Ama evet Messina'yı boyamanın en önemli avantajı hala detayların güvenilir aktarımında değil, hava ortamının ve ışığın üslup birlikteliğinde.
Anıtsal sunak
1475-1476'da sanatçı Venedik'te yaşıyordu. Orada San Cassiano kilisesi için muhteşem bir sunak resmi yaptı. Ne yazık ki, Çocuklu Madonna'nın tahtta yükselen tasvir edildiği bu güne sadece orta kısmı hayatta kaldı. Her iki tarafında azizler var. Bu sunak sacra converte tipine aittir. Yani Madonna ve Çocuk ve azizler aynı mekandadır. Ve bu, parçalara bölünmüş bir poliptiğe form olarak zıttır. Anıtsal sunağın yeniden inşası, Giovanni Bellini'nin sonraki çalışmalarına dayanıyordu.
"Pieta" ve "Çarmıha Gerilme"
Antonello'nun yağlı boya tablosu, daha doğrusu ışığı bu teknikle aktarma yeteneği, sanatçı arkadaşları tarafından çok beğenildi. O zamandan beri, Venedik renkçiliği yalnızca yeni bir yönün büyük potansiyelinin geliştirilmesine dayanmaktadır. Da Messina'nın Venedik dönemi eserleri, daha önceki çalışmalarıyla aynı kavramsal eğilimi takip ediyor. Ağır yıpranmış resim "Pieta", bu kadar hasarlı bir durumda bile izleyiciyi gergin bir şefkat duygusuyla doldurur. Mezarın kapağında, İsa'nın cansız bedeni, havayı delip geçen sivri kanatlı üç melek tarafından tutulmaktadır. Sanatçı, merkezi figürü yakın plan olarak tasvir etti.
Tuval yüzeyine bastırılmış gibi. Tasvir edilen acıyla empati - Antonello da Messina yukarıdaki tekniği kullanarak bunu başardı. "Çarmıha germe" ressamın başka bir resmidir. Tema olarak Pieta'ya benzer. Tuval, İsa'yı çarmıha gerilmiş olarak tasvir ediyor. Sağında Meryem, solunda ise havari Yuhanna oturur. Pieta gibi, resim de izleyicide empati uyandırmayı amaçlıyor.
Aziz Sebastian
Bu resim, Antonello'nun kuzeyli İtalyan meslektaşlarıyla kahramanca çıplaklık ve doğrusal perspektif ustalığı konusunda nasıl rekabet ettiğinin bir örneğidir. Taş döşeli meydanın arka planına karşı, oklarla delinmiş azizin gövdesi muazzam boyutlar kazanıyor. Derinlere doğru akan boşluk, ön planda bir sütun parçası ve çok düşük bir ufuk noktasına sahip bir perspektif, ressamın kompozisyonu oluştururken Öklid geometrisinin ilkelerini kullandığını doğrulamaktadır.
İlginç gerçekler
- Yukarıda resimleri açıklanan Antonello da Messina, kahramanlarını genellikle göğüs boyu, yakın plan ve karanlık bir arka plana karşı tasvir etti.
- G. Vasari'ye göre İtalyan, yeni bir resim tekniğinin sırrını öğrenmek için Hollanda'ya gitti. Ancak bu gerçek kanıtlanmamıştır.
- Şimdiye kadar, bu makalenin kahramanına yağlı boyayı kimin öğrettiği güvenilir bir şekilde tespit edilememiştir. Van Eyck olduğu söylendi.
