Kesinlikle tüm insanların müzik dinlediği bir sır değil. Öyle ya da böyle, dinleyiciler, kulak tarafından uyumlu bir şekilde algılanan kompozisyondaki ana çizgiyi seçerler. Çoğu zaman buna melodi denir. Klasik yorumlar ve modern müzik kanonları açısından nedir? Şimdi öğreneceğiz.
Melodi: nedir?
Genel olarak, melodi kavramı eski Yunanlıların zamanına kadar uzanır. Bir melodinin ne olduğuna bakarsanız, standartlarına göre tanım, destansı bir eserin sahnede veya sahnelenmiş bir performansta “ilahi” veya “ilahi” olarak yorumlandı. Aslında, çoğu durumda, bu kavram tam olarak bir müzik eseri yazmanın veya sahnelemenin ana çizgisiyle ilişkilidir (o zamanlar buna melodia denirdi).
Ancak, modern yorumlar dikkate alındığında, enstrümantal müzik bile bir veya daha fazla solo enstrümanın kullanımını içerdiğinden, melodi tamamen vokal bir kısım olarak tanımlanamaz.
Müzik, seslerin uyumlu bir birleşimidir. bu kulağa hoş geliyor. İşte melodi burada devreye giriyor. Neöyle, meseleye seslerin bir kişi üzerindeki etkisinin algı düzeyinde bile yaklaşırsanız anlamak zor değil. Katılıyorum, çünkü işitme duyumuz sadece rahatsızlığa neden olmayan sesleri algılar ve endişe. Bu açıdan ana melodi, belirli bir tuşta biriken ardışık bir dizi sestir.
Tabii ki, ahenksiz ve ahenksiz sekanslara melodi demek çok zor, özellikle Death Metal veya Black Metal gibi tarzlarda zorunlu olan hırlama tekniğiyle icra edilen vokal kısımlarını düşünürsek.
Melodi ve eşlik nedir?
Melodi ve eşlik arasındaki ayrım konusuna yaklaşırsak, burada bir yandan belirli bir işi yaparken, bazen ana motif olarak adlandırılan ana tema ile uğraştığımızı ve diğer yandan, eşlik eden müzik tasarımı onu vurgular. Eşliğin bir müzik parçasında asla önemli bir rol oynamadığını unutmayın. Zaten açık olduğu gibi, bu sadece ana fikri vurgulayan ek bir araçtır (melodi, motif vb.). Ve ilk temayı işlemek için istediğiniz kadar seçenek olabilir.
Çoğu durumda, herhangi bir tarzda bir aranjman oluşturabilen modern sentezleyicilerin yardımına başvurmanıza gerek yoktur. Buradaki nokta, tüm kompozisyon boyunca uzanan ana motiftir.
Erken klasik müzik açısından melodi kavramı
Tümüklasik müzik de dahil olmak üzere müzik, ana melodik çizginin her zaman mevcut olduğunu ima eder.
Doğru, daha önce örneğin piyano eserlerinde müzikte bir melodinin ne olduğunu ancak sağ ve sol elin çaldığı kısımlardan anlamanın mümkün olduğuna inanılıyordu. Mutlak standart, sağ el ile ana hattın ve sol el ile eşlik eden hattın performansıydı. Ama bu dogma değil.
Bir veya daha fazla melodik satır mı?
Gerçek şu ki, bazı besteciler belirli bir tema üzerinde aynı veya birkaç varyasyonu her iki el için de puanlarda kullanmaya çalıştılar. Zaten açık olduğu gibi sağ taraf baskındı.
Fakat piyano ve org için binlerce eser yazan Johann Sebastian Bach, aynı sarabandeyi yaratırken, hem sağ hem de sol elle icra için melodileri dönüşümlü olarak değiştirdi. Ayrıca, onun piyano için bestelediği bestelerde, iki melodinin aynı anda farklı ellerle icra edildiğine sıklıkla rastlanır. teknik. Katılıyorum, her müzisyen piyanoda aynı anda iki melodi çalamaz çünkü parmaklar koordinasyon açısından beynimize bağımlıdır.
Sonsöz yerine
Genel olarak "melodi" kavramını ele aldık. Ne olduğu ve pratikte nasıl yorumlandığı bence zaten açık. Genel olarak, melodi ve motif anlayışını karıştırmamak gerekir - butamamen farklı iki şey. Ancak bir kişinin işitmesi üzerindeki armonik etki açısından, böyle bir sıralama oldukça ilginç görünüyor.). Çoğu zaman, bu tür yönler, yalnızca aynı modern metalin çok ağır tezahürleriyle ilişkilendirilemez. Aynı “sovyet popu” daha az tahrişe neden olamaz. Burada mesele sadece melodinin çok ilkel olması ve şarkı sözlerinin hiç uyuşmamasıdır.
Aynı şey diğer birçok modern şarkıya da uygulanabilir. Bazen semantik yükün yerini alarak en üstte çıkan müzikal melodidir. Ancak enstrümantal müziğe bakarsanız, modern caz bestelerinde neredeyse yok denecek kadar az olsa da burada da bir melodi bulabilirsiniz. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü caz en başından beri önceden yazılmış bir parçanın performansı değil, sürekli bir doğaçlamadır.
