Edo döneminden Japonya sanatı iyi bilinir ve tüm dünyada çok popülerdir. Ülke tarihinde bu dönem göreceli bir barış dönemi olarak kabul edilir. Japonya'yı merkezi bir feodal devlette birleştiren Tokugawa şogunluğu, barışı, ekonomik ve siyasi istikrarı koruma yükümlülükleriyle mikado hükümeti (1603'ten beri) üzerinde tartışmasız bir kontrole sahipti.
Şogunluk 1867'ye kadar hüküm sürdü, ardından Japonya'yı dış ticarete açmak için Batı baskısıyla başa çıkamaması nedeniyle teslim olmak zorunda kaldı. 250 yıl süren kendi kendine tecrit döneminde, ülkede eski Japon gelenekleri yeniden canlandırılıyor ve geliştiriliyor. Savaşın yokluğunda ve buna bağlı olarak savaşma yeteneklerinin kullanımında, daimyo (askeri feodal beyler) ve samuraylar ilgilerini sanata odakladılar. Prensipte bu, politikanın koşullarından biriydi - insanların dikkatini savaşla ilgili sorunlardan başka yöne çekmek için güçle eşanlamlı hale gelen bir kültürün geliştirilmesine yapılan vurgu.
Daimyō resim ve hat sanatı, şiir vedramaturji, ikebana ve çay seremonisi. Japonya'nın sanatı her biçimiyle kusursuz hale getirildi ve günlük yaşamın bu kadar önemli bir parçası haline geldiği dünya tarihinde başka bir toplum adlandırmak belki de zor. Sadece Nagazaki limanıyla sınırlı olan Çinli ve Hollandalı tüccarlarla ticaret, benzersiz Japon çömlekçiliğinin gelişimini teşvik etti. Başlangıçta, tüm mutfak eşyaları Çin ve Kore'den ithal edildi. Aslında bu bir Japon geleneğiydi. 1616'da ilk çömlek atölyesi açıldığında bile orada sadece Koreli ustalar çalışıyordu.
On yedinci yüzyılın sonlarına doğru, Japonya sanatı üç farklı yol boyunca gelişti. Kyoto'nun aristokratları ve aydınları arasında, Heian döneminin kültürü yeniden canlandırıldı, Rinpa okulunun resim ve sanat ve el sanatlarında ölümsüzleştirildi, klasik müzikal drama No (Nogaku).
On sekizinci yüzyılda, Kyoto ve Edo'daki (Tokyo) sanatsal ve entelektüel çevreler, Kyoto'nun güneyindeki bir Budist tapınağı olan Mampuku-ji'de Çinli keşişler tarafından tanıtılan Ming İmparatorluğu'nun Çin edebiyat kültürünün yeniden keşfini gördü. Sonuç, yeni bir nang-ga (“güney resmi”) veya bujin-ga (“edebi resimler”) tarzıdır.
Edo'da, özellikle 1657'deki yıkıcı yangından sonra, tamamen yeni bir Japonya sanatı doğuyor, sözde kentsel kültür, edebiyata yansıdı, kabuki tiyatroları ve joruri (geleneksel kukla) için sözde darkafalı dramaları tiyatro) ve ukiyo e.
yazdırır.
Ancak, Edo döneminin en büyük kültürel başarılarından biri resimler değil, sanat ve el sanatlarıydı. Japon zanaatkarlar tarafından yaratılan sanatsal nesneler arasında seramik ve cilalı eşyalar, tekstiller, Noh tiyatrosu için ahşap maskeler, kadın sanatçılar için fanlar, bebekler, netsuke, samuray kılıçları ve zırhları, altın ve cila ile süslenmiş deri eyerler ve üzengiler, utikake (lüks bir tören kimonosu) vardı. sembolik resimlerle işlenmiş üst sınıf samuray eşleri için.
Japon çağdaş sanatı çok çeşitli sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından temsil edilmektedir, ancak birçoğunun Edo döneminin geleneksel tarzlarında çalışmaya devam ettiği söylenmelidir.
