Barok ve Rokoko: görünümün tarihi, ayırt edici özellikler ve stiller arasındaki fark

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:07

Aydınlanma ve Yeni Çağ'ın mimarisi ve iç mekanları kimseyi kayıtsız bırakmaz - ya fırtınalı bir zevke ya da kategorik bir inkara neden olurlar. Ama bugün bile mimarlar barok, imparatorluk, rokoko tarzlarına yöneliyor, çünkü insanlar bu estetiği seviyor, ruhlarında yankılanıyor. Bununla birlikte, genellikle yalnızca bir uzman bu tarihsel stiller arasındaki farkı anlayabilir. Barok, rokoko ve klasisizmin nasıl farklılaştığından, nasıl ortaya çıktıklarından ve karakteristik özelliklerinin neler olduğundan bahsedelim.

Sanatta harika stiller kavramı

Tarz, bizim durumumuzda bir şeyin sabit bir biçimidir - sanat eserleri, mimari. Harika stiller, sanatsal düşüncenin evriminin, mekan ve zaman anlayışının, dünyaya dair kamusal bir vizyonun gelişiminin sonucudur. Stil, çağın bir tür dünya görüşüdür. Sanat tarihinde, baskın tarzlarda bir değişiklik vardır, bu nedenle farklı dönemler belirli, istikrarlı bir sanatsal stille ilişkilendirilir.düşünmek. Bununla birlikte, stiller - barok, rokoko, klasisizm ve diğerleri - hiçbir yerde kaybolmaz. Sanatsal kaynakları mevcut yönlerde bulan yaratıcılar her zaman vardır. Özellikle sanatın gelişiminin şu andaki aşamasında, bunların bir arada yaşamaları gözlemlendiğinde. Genellikle araştırmacılar, Gotik veya Barok gibi harika stiller ve İmparatorluk veya Sembolizm gibi trendler olduğunu söylüyorlar. Her stil, işleri bir veya başka bir eğilime atfetmeyi mümkün kılan kendi ifade araçlarıyla karakterize edilir.

Barok Tarihi

Rönesans'ın sonunda İtalya'da yeni bir tarz ortaya çıkıyor. Klasisizm ve rasyonalizme karşı bir karşı ağırlık haline geldi. Uzmanlar, görünümünün üç faktörden kaynaklandığına inanıyor: bunlar, büyük coğrafi keşifler, Katoliklikte karşı reform ve mimaride düzen sisteminin gelişimi ile ilişkili dünyadaki değişiklikler. Barok'un ortaya çıkışının, İtalya ve Roma'nın Avrupa'nın kültür merkezi unvanını koruma arzusundan kaynaklandığına dair bir bakış açısı da var. 16. yüzyıla gelindiğinde, İtalyan aristokrasisi servetlerini çarçur etmişti ve artık lüks saraylar inşa etmek için yeterli para yoktu. Ardından, diğer ülkelerin temsilcilerini zenginlikleriyle şaşırtmaya devam etmek için, izleyicilerin hayal gücünü şaşırtmak için tasarlanmış yeni ifade biçimleri icat edildi. Bu çağda insanların yaşamları değişiyor, dünya ile ilgili bilimsel bilgiler ağırlık kazanıyor, insanlar çeşitli faaliyetlerde bulunmaya başlıyor.

İtalya'dan, stil Avrupa'ya yayılır. Fransa'da kendini Louis'in "büyük tarzı" şeklinde ifade etti. Barok'un klasik geleneklerini ve unsurlarını birleştiren on dördüncü. Bu tarz çeşitli sanat biçimlerini benimsemiştir, ancak en çok mimari ve iç tasarımda belirgindir.

Barok edebiyat birçok ülkede popülerdi ve barok resim İtalya ve Hollanda'da gelişiyor. İspanya ve kolonilerinde, bu tarz sadece kitlesel dağıtım almakla kalmadı, aynı zamanda güçlendi, aynı zamanda ultra barok olarak da adlandırıldı. İspanyollar stilin kendi versiyonlarını Latin Amerika'ya yaydılar. Ancak İngiltere, barok şatafat çılgınlığından neredeyse tamamen kurtuldu.

Barok ve Rokoko, klasisizm ile farklı diyalog biçimleri haline geldi. Barok onun açık karşıtıydı, ancak daha sonra Rokoko, Barok mimarisinin ve resminin doğasında bulunan fazlalık ile klasisizmin ciddiyetini uzlaştırmaya çalıştı. Barok dönemi 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar sürdü ve insanları hala memnun eden ve bu geleneğin takipçilerini bulan devasa bir sanatsal miras bıraktı.

Ayırt Edici Özellikler

Her stil - gotik, barok, rokoko, geç klasisizm olarak imparatorluk - kendi ifade araçlarına sahiptir. Barok'u tanımlamaya uygun ana sıfatlar "şatafat" ve "fazlalık"tır. Ne de olsa, bu terimin en çok "ilginç, aşırılığa eğilimli" olarak çevrilmesi boşuna değildir. Ayırt edici özellikleri ciddiyet, görkemlilik, fazlalıktır. Stil, hayatın doluluğunu, zevkini ifade etmek için tasarlanmıştır. Bu dönemin mimarisinde ve resminde anıtsallık vedinamizm, çeşitli renk ve ışık oyunları, zıtlıklar. Bu dönemin sanatçıları ilham almak için genellikle antik motiflere yöneldiler. Barok eserler yoğun bir gösteri ve yanılsama için çabalar. Sanatçı, izleyiciyi aldatmaya, gerçekte olmadığı yerde onun için alan yaratmaya çalışır. İtalyan aristokrasisi, resim yoluyla odalarına en lüks görünümü vermek istedi, dolayısıyla bu her şey yığını ortaya çıkıyor, izleyici üzerinde bir ifade kitlesinin çöküşü, böylece nefesini kesiyor ve artık içeri bakamıyor. ayrıntılar.

İç mekanda Barok

Barok resim, öncelikle İtalyan aristokratlarının sarayını süslemek için yaratılmıştır. Yavaş yavaş, stil tüm iç mekanı kucakladı. Barok odalar büyük hacimler ve ölçek ile karakterize edilir. Duvarlar zengin tablolarla dekore edilmiştir. Barok iç mekanları tanımak kolaydır: her zaman bol miktarda yaldız, ayrıntı, oyma, çiçek motifli alçı kalıplara sahiptir: sarmaşıklar, yapraklar, çiçekler ve antik temalarda birçok heykel. Bu tarzdaki iç mekanların yazarları, renk kontrastı tekniğini aktif olarak kullanır. Bu iç mekanlardaki mobilyalar, oymalar, zengin perdeler, zengin kumaşlar ve duvar halıları ile her zaman masiftir. Mekan yanılsaması yaratmak için genellikle aynalar kullanılır, odaların perspektifini genişleten boyalı manzaralar.

Barok mimarisi

Sanatsal stiller, farklı sanat formlarında değişen derecelerde kendini gösterir. Barok ve rokoko ile klasisizm, mimaride maksimum kapsamına ulaştı. Barok dönemigörkemli binaları ile ünlüdür. Bunların arasında Madrid'deki Kraliyet Sarayı, Torino'daki Palazzo Carignano, Dresden'deki Frauenkirche ve Zwinger, Roma'daki Trevi Çeşmesi bulunmaktadır. Barok binalar büyük hacimlerle ayırt edilir, sütunlar, karya titler, içbükey ve dışbükey cepheler ve bunun için karmaşık cephe dekoru kullanarak izleyici üzerinde görkemli bir izlenim bırakmaya çalışırlar. Saraylar, çeşmeli ve heykelli meydan toplulukları, güzel pavyonlu park toplulukları, manastır ve kilise kompleksleri dönemin tipik yapıları haline geldi. Barok binalar mümkün olduğunca pahalı görünme eğilimindedir ve içlerinde her şeyin fazlalığı göze çarpar.

Rokoko Tarihi

Aşırı barok, yerini daha sofistike ve orantılı yeni bir çağ olan rokokoya bırakıyor. Barok, izleyiciyi ne pahasına olursa olsun etkilemeye çalıştı ve Fransız versiyonu, sanatçının ve mekan sahibinin zevkini göstermeye çalıştı. Bu tarz veya bazı uzmanların dediği gibi bir yön, 18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkıyor. On Dördüncü Louis'in ölümünden sonra, hayat büyük saraylardan aristokrasinin salonlarına ve evlerine geçer. Bir sonraki Louis ile hayat daha eğlenceli hale gelir, aristokrasi trajik zamanları öngörerek tüm zevkleri bir kerede elde etmeye çalışır. Ve bu tarihsel arka plana karşı, kendini büyük ölçüde konut tasarımında gösteren yeni bir tarz ortaya çıkıyor.

Özel Özellikler

Rokoko, Barok geleneklerinin doğal bir devamı haline gelir, ancak içinde klasisizm damlaları da vardır. Yeni yön denendiBarok'un insanlık dışı ölçeğinin üstesinden gelin. Bu yön, fantezi dünyasına geri çekilme ile ilişkilidir, izleyiciyi şok etme arzusu yoktur. Aksine burada amaç hafiflik, hayal gücü, neşelilik izlenimi yaratmaktır. Bu yönün ana özellikleri havadarlık, ışık bolluğu, karmaşıklık ve karmaşıklıktır.

İç mekanda Rokoko

Barok ve rokoko arasındaki temel fark, en yüksek soylu olan kralların birincisinin müşterisi olması ve üslubun son derece törensel olması, ikincisinin ise özel hayatı süslemek için tasarlanmış olması, zaten öyle değil. sadece dışsal bir etki yaratmak için değil, aynı zamanda hayata elverişli olmak için. Bu nedenle, bu tarz en çok iç tasarımda belirgindir. Rokoko tarzındaki tesislerin düzeni artık enfilade değildi, asimetrik komplekslerden oluşuyordu. İç tasarıma yuvarlak, pürüzsüz çizgiler hakimdir. Odalar küçülüyor, daha samimi hale geliyor, tavanlar zaten insan büyümesiyle orantılı bir yüksekliğe sahip. Her şeyde rahat bir yaşam arzusu vardır. Dolayısıyla bu dönemde son derece konforlu mobilyalar oluşturulur. Renk paleti daha yumuşak hale gelir, beyazın narin pembe, açık yeşil, mavi, leylak ile kombinasyonları sıklıkla kullanılır. Oda birçok aksesuarla doluydu: vazolar, kumaşlar, çeşitli figürinler. Bu çağda, bütünsel bir topluluk olarak iç mekan fikri ortaya çıkıyor. Louis XV dönemi, özel koleksiyonculuğun doğduğu zamandır ve insanlar koleksiyonlarının sergilerini iç mekanlarında sergilediler.

Rokokomimari

Rokoko döneminde inşaat, sarayların ve devasa mimari toplulukların inşasından özel inşaat alanına kaydı. Bu nedenle, Rokoko ağırlıklı olarak aristokrasinin villa ve evlerinde temsil edilmektedir. Bu nedenle, bu stile küçük binalar hakimdir, dekorda rocaille (kabuğu andıran bir kaydırma) motifi ve kartuşlar kullanılır. Cepheler ve iç mekanlar pastel renklerde boyanmıştır. Binalar asimetri, düz çizgiler, karmaşıklık ile ayırt edilir. Bu dönemin mimarisindeki ana şey, müşterinin kaprisi ve mimarın hayal gücüdür. Bu tarz, Bavyera mimarisinde en büyük şafağına ulaştı. Rokoko tarzında ünlü binalar - Versay'daki Petit Trianon, Potsdam'daki Sanssouci Sarayı, Roma'daki İspanyol Merdivenleri.

Rokoko ve Barok stillerinin benzerlikleri

Sanatta bu iki yönü karşılaştırırken hatırlamakta fayda var: biri diğerinden çıkıyor. Ve değişen derecelerde de olsa, hem barok hem de rokoko, klasisizmin antagonistleridir. Her iki stil de ilginçlik, kavisli çizgiler, çiçek ve antika motifler üzerine inşa edilmiştir. Her iki yön de büyük ölçüde iç mekanlarda ve mimaride gerçekleşir, resimde diğer stillerden daha az temsil edilirler.

Stil farklılıkları

Barok ve Rokoko arasındaki farkı düşünürken tarihsel bağlamı hatırlamakta fayda var. Barok, büyük umutların zamanıdır ve Rokoko, çöküşün habercisi olan bir dönemdir. Bu nedenle, aralarındaki temel fark ölçektir. Barok'ta her şey görkemli, her şey büyük ölçekte. Ve Rokoko'da her şey daha küçük, daha zarif. heykeller yerine- büyük mobilyalar yerine figürler - daha hafif ve daha rahat. Barok, simetri, teatrallik, kapsam, ciddiyet, ihtişam ile karakterizedir. Ve Rokoko için - incelik, zarafet, samimiyet, nüanslar, kahramanlık. Barokta her şey ciddidir ama rokokoda oyunculuk ve hafiflik önemlidir.