Dmitry Prigov - şair, sanatçı, imaj yaratıcısı

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:11

Ünlü Sovyet ve Rus şair Dmitry Prigov, 5 Kasım 1940'ta bir piyanist ve mühendis ailesinde doğdu. Okuldan mezun olduktan sonra Heykel Bölümü'nde Stroganov Okulu'na girdi ve mezun olduktan sonra Moskova Mimarlık Bölümü'nde çalıştı. 1975'ten beri Dmitry Prigov, SSCB Sanatçılar Birliği'nin bir üyesi ve 1985'te avangard kulübün bir üyesi oldu. Şiirlerini ağırlıklı olarak yurt dışında ABD, Fransa ve Almanya'daki göçmen dergilerinde ve Rusya'da sansürsüz (samizdat) yayınlarda yayınladı. Çok fazla ün yoktu, ancak birçoğu böyle bir Prigov Dmitry Aleksandrovich olduğunu biliyordu.

Şiirler

Şiirlerinin metinleri ağırlıklı olarak gülünçlükten oluşuyordu, sunum tarzı biraz histeriye benziyordu, bu da okuyucuların çoğunluğunda sağlıklı bir şaşkınlığa neden oldu. Sonuç olarak, 1986'da bir psikiyatri kliniğinde zorla tedavi edildi ve Bella Akhmadulina'nın hem yurtiçinde hem de yurtdışında liderliğindeki protestolar tarafından hızla çıkarıldı. Doğal olarak, perestroyka sırasında, Dmitry Prigov son derece popüler bir şair oldu ve 1989'dan beri eserleri, formatın izin verdiği hemen hemen tüm medyada inanılmaz miktarlarda yayınlandı, ancak neredeyse her yerde değişti.

1990'da Prigov, 1992'de PEN Kulübü üyesi olan SSCB Yazarlar Birliği'ne katıldı. 80'lerin sonundan beri televizyon programlarının vazgeçilmez bir katılımcısı oldu, şiir ve nesir koleksiyonları yayınladı, hatta 2001'de röportajlarının büyük bir kitabı yayınlandı. Dmitry Prigov'a çeşitli ödüller ve hibeler verildi. Müşterilerin çoğu Almandı - Alfred Töpfer Vakfı, Alman Sanat Akademisi ve diğerleri. Ancak Rusya da birdenbire Dmitry Alexandrovich Prigov'un ne kadar iyi şiir yazdığını fark etti.

Resimler

Edebi faaliyet, Dmitry Prigov'un çalışmasında hemen temel hale gelmedi. Çok sayıda her türlü performansın, enstalasyonun, kolajın ve grafik çalışmasının yazarıydı. Edebiyat ve güzel sanatlar alanında yer altı eylemlerinin en aktif katılımcısı oldu.

Heykelleri 1980'den beri yurtdışında sergileniyor ve 1988'de Chicago'da kişisel bir sergi açtı. Tiyatro ve müzik projelerine de sıklıkla Prigov'un katılımı eşlik etti. 1999'dan beri Dmitry Alexandrovich Prigov çeşitli festivaller yönetti ve çeşitli yarışmaların jürisinde görev yaptı.

Kavramsalcı

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante ve DmitryPrigov, Rus kavramsalcılığı alanını sürdü ve ideolojik olarak ekti - sanatta önceliğin kaliteye değil, anlamsal ifadeye ve yeni bir konsepte (kavram) ait olduğu bir yön.

Şiirsel görüntü, ölümsüz sanatın yaratıcısının tüm bireysel sisteminin üzerinde yoğunlaştığı ana noktadır. Prigov, her hareketin düşünüldüğü ve bir konseptle sunulduğu bir imaj oluşturmak için tam bir strateji geliştirdi.

Görüntü oluşturucu

Son derece yararlı olan çeşitli imgeleri denemek uzun yıllar aldı: akıl yürüten bir şair, histerik bir şair, mistik bir lider şair vb. İlginç unsurlardan biri, soyadının hatasız kullanılmasıdır, “Aleksanich” gibi olabilir, soyadı olmadan olabilir, ancak geleneksel bir telaffuzla olabilir. Tonlama şöyle bir şeydir: “Peki bunu sizin için kim yapacak? Dmitry Aleksanich ya da ne? - "her şeyimiz" ipucu ile, yani Alexander Sergeyevich Puşkin. Görüntünün kendi içinde artan dikkati, kavramsalcılığın karakteristik bir özelliği değildir, ancak yine de, bir şair, iyi şiir yazmak için yeterliydi. Zamanla, kişinin kendi imajını yaratmadaki karmaşıklığı, yaratıcılığa bu şekilde egemen olmaya başladı. Ve bu fenomen güzel bir şekilde başladı - Lermontov, Akhmatova … Kavramsalcılar bu küçük geleneği neredeyse saçmalık noktasına getirdiler.

Bir deney olarak yaşam

Prigov'un refleksif çabaları, Mayakovski'ye göre küçük yerlerde bu garip sözde-felsefi platformu şiirsel yapılar altına getirdi. "Polis"devletin insan varlığındaki kutsal rolünü kavrar, "Hamamböceği" de evcil böceklerin varlığını canlandıran eski temel başlangıcını ortaya çıkarma girişimi görülebilir.

Malzeme, stiller, teknikler, türler ve dille ilgili yenilikçi yazar deneyleri. Prigov'un çalışmasındaki eğilim, herhangi bir sanatsal pratiğin kitle kültürü, günlük yaşam ve genellikle kitsch ile birleşimidir. Etkisi elbette okuyucu için harika.

"Halkın Favorileri"ni kıskanıyor musunuz?

Burada, diğer birçok yazarın eserlerinin - klasiklerden, ideolojik bir amaçtan çok estetiğin peşinde olmadığı isimsiz grafomanlara - dönüşümünden de bahsedebiliriz. "Eugene Onegin"in "samizdat" versiyonu buna bir örnekti ve Puşkin'den Prigov, sıfatları değiştirerek Lermontov yapmaya çalıştı.

Prigov'un ilham perisinin taraftarları arasında en yaygın performans, klasik eserleri yüksek sesle, ulumalarla, tek bir sesle, şairin adını taşıyan Müslüman ve Budist ilahiler tarzında ("Prigov'un mantraları") okumaktır. Biyografisi olaylar açısından son derece zengin olan şiirsel eserler Dmitry Prigov, otuz beş binden fazla büyük miktarda yazdı. Altmış yedi yaşında kalp krizinden sonra hastanede Temmuz 2007'de öldü. Yurttaşlar ve yabancı konuklar tarafından sık sık ziyaret edildiği, eserlerinden ve yaşam tarzından etkilenen Donskoy Mezarlığı'na gömüldü.