Fransız besteci Jean-Philippe Rameau: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Henry Conors | [email protected]. Son düzenleme: 2024-02-12 14:14

Jean-Philippe Rameau, müzikal deneyleriyle ünlü, Fransa'dan popüler bir bestecidir. Avrupa çapında ünlüydü, Fransız kralı için bir mahkeme bestecisi olarak görev yaptı. Dünya müzik tarihine, yeni bir opera tarzının yaratıcısı olan Barok akımının teorisyeni olarak girdi. Detaylı biyografisini bu yazımızda anlatacağız.

Bestecinin biyografisi

Jean-Philippe Rameau 1683'te doğdu. Fransa'nın Dijon şehrinde doğdu.

Babası bir orgcuydu, bu yüzden çocuk müzikle çocukluktan tanıştı. Sonuç olarak, alfabeyi öğrenmeden önce notaları öğrenmiştir. Jean-Philippe Rameau bir Cizvit okulunda eğitim gördü. Ailesi, müzik tutkusunu güçlü bir şekilde destekledi. Bu nedenle 18 yaşına girer girmez müzik eğitimini geliştirmek için İtalya'ya gönderildi. Jean-Philippe Rameau Milano'da okudu.

Anavatanına dönerek önce Montpellier şehrinde bir orkestrada kemancı olarak işe girdi, ardından babasının izinden gitti.orgcu olarak çalışmak. Sürekli olarak Lyon'da, memleketi Dijon, Clermont-Ferrand'da sahne aldı.

Biyografisi bu makalede yer alan Jean-Philippe Rameau, 1722 yılında nihayet Paris'e yerleşti. Başkent tiyatroları için müzik bestelemeye başladı. Sadece laik değil, aynı zamanda manevi eserler de yazdığı dikkat çekicidir. 1745'te Sevgili XV. Louis'in sarayında saray bestecisi olarak atandı.

En ünlü eserler

Şöhret yazımızın kahramanına laik eserler getirdi. Jean-Philippe Rameau, 20. yüzyılda o kadar popüler hale gelen klavsen için birçok eser yarattı ki, bunlar çocuk müzik okullarında bile çalınmaya ve okunmaya başladı. Ayrıca eserleri arasında, parlak ve akılda kalıcı bir üslupla ayırt edilen karakteristik parçalar olan keman, klavsen ve viyola için beş konçerto dikkat çekiyor.

Bestecinin manevi eserleri de vardır. Her şeyden önce, bunlar üç Latin moteti, yani Batı Avrupa'da Orta Çağ'da son derece popüler olan polifonik vokal eserler, Rönesans'ta alaka düzeyini kaybetmedi.

Rameau'nun popüler oyunları arasında "Tavuk", "Tef", "Çekiçler", "Dauphine", "Kuş Çağrısı" eserlerine dikkat edilmelidir.

Müzikal deneyler

Bugün, Ramo öncelikle cesur bir müzik deneycisi olarak biliniyor. Oyun yazarken özellikle sık sık deneyler yapar.klavsen. Rameau ritim, uyum ve doku ile deneyler yaptı. Çağdaşlar onun atölyesini doğrudan yaratıcı bir laboratuvar olarak adlandırdı.

"Cyclops" ve "Vahşiler" oyunlarının örneği gösterge niteliğindedir. Onlarda, Rameau, ton modunun olağandışı dağıtımı nedeniyle inanılmaz bir ses elde etmeyi başardı. Zamanın müzik eserleri için oldukça yaratıcı ve sıradışıydı. "Enharmonik" adlı eserde Rameau, dünyada enharmonik modülasyonları kullanan ilk kişilerden biriydi, yani yükseklikleri çakışan, aynı zamanda yazımda farklı kalan sesler, akorlar, aralıklar ve tuşlar kullandı.

Jean-Philippe Rameau'nun Enstrümanı - org. Ayrıca tekrar tekrar deneyerek temelde yeni bir ses elde etti.

Yeni opera stili

Jean-Philippe Rameau yeni bir opera tarzı yarattı. Çağdaşları arasında en ünlü olduğu şey budur. Yazarın en ünlü müzikal trajedileriyle değerlendirebilirsiniz. Örneğin, bu "Hippolytus ve Arisia".

Librettosu Simon Joseph Pellegrin tarafından yazılan bu onun ilk operası. Opera, Euripides'in "Hippolytus" ve Seneca'nın "Phaedra" trajedilerine dayanarak yazılmış olan "Phaedra" adlı ünlü Racine trajedisine dayanmaktadır.

İlginç bir şekilde, bu opera Rameau'nun seyirciler arasında popüler olmayan tek operasıydı. Ama aynı zamanda canlı bir tartışmaya da yol açtı. Opera geleneklerinin taraftarları, bunun çok karmaşık ve yapay olduğuna inanıyorlardı. destekçilerRamo'nun müziğine her şekilde itiraz edildi.

Ramo'nun ilk operasını neredeyse 50 yaşındayken yazmış olması dikkat çekicidir. Bundan önce, müzik teorisi üzerine eserlerin ve klavsen için kolay parça koleksiyonlarının yazarı olarak biliniyordu. Rameau, Kraliyet Operasına layık büyük bir eser yaratmak için uzun yıllar çalıştı, ancak bu planı gerçekleştirmesine yardımcı olacak bir yazar bulamadı. Sadece o zamana kadar "Jephthaia" operasının librettosunun yazarı olarak bilinen Abbé Pellegrin ile tanışma durumu kurtardı.

Pellegrin işbirliği yapmayı kabul etti, ancak söylentilere göre, işin başarısız olması durumunda Rameau'dan bir senet istedi. Bestecinin bu operada kullandığı temel yeniliklerden biri, operanın içeriği ile uvertürler arasında ortaya çıkan bağlantılardı. Böylece çalışmanın ana karakterleri olan Hippolyta ve Phaedra arasındaki çatışmayı göstermeyi başardı.

Ramo, "Castor and Pollux" operalarında, "Gallant India" opera balesinde, "Dardanus", "Feasts of Hebe veya Lyrical Gifts" adlı eserlerde yeni bir opera tarzı yaratma üzerinde çalışmaya devam etti., "Naida", "Said", "Zerdüşt", "Boreads", lirik komedi "Platea". Operaların çoğu ilk olarak Paris Operası'nda sahnelendi.

Bugün, yaşamı boyunca hiç yayınlanmayan yedi kantat olağanüstü popüler hale geldi. Çoğu zaman koro üyeleri "Gecenin İlahisi" ni de gerçekleştirir. Ancak son zamanlarda bunun böyle olmadığı anlaşıldı. Rameau'nun bir eseri ve Noyon'un "Hippolyte and Aricia" operasından temanın daha sonraki bir uyarlaması.

Müzik Teorisi Üzerine İncelemeler

Bir zamanlar Rameau, Fransız klasik müziği ve operasının çok ileri adım atması sayesinde büyük bir müzik teorisyeni olarak ünlendi. 1722'de ünlü "Doğal İlkelerine İndirgenmiş Uyum Üzerine İnceleme"yi yayınladı.

Ayrıca ünlüler, klavsen ve organa eşlik etme yolları, armoninin kökeni üzerine araştırma, temellerinin gösterilmesi, bir kişinin müziğe olan eğiliminin gözlemleri konusunda yaptığı çalışmalarda uzmanlar arasında ilgi uyandırdı ve hala uyandırdı.

1760'da "Pratik Müziğin Kanunları" adlı incelemesi uzun tartışmalara neden oldu.

Besteci tanıma

Bestecinin ölümünden sonra, Rameau'nun yerini temelde yeni bir opera yaratan daha da cesur bir reformcu Christoph Gluck aldığından çabucak unutuldu. Neredeyse tüm 19. yüzyıl boyunca Rameau'nun eserleri sergilenmedi. Müziği, yalnızca bestecilerin kendileri tarafından dikkatle incelendi. Örneğin, Richard Wagner ve Hector Berlioz ilgi gösterdi.

Yalnızca 20. yüzyılın başında Rameau'nun eserleri sahneye geri dönmeye başladı. bugün, on sekizinci yüzyılın ortalarının en etkili isimlerinden biri olan Fransız müziğinin tanınmış bir dehası oldu.

Merkür gezegenindeki bir kratere bile bestecinin adı verildi.