Aristide Maillol (8 Aralık 1861, Banyuls-sur-Mer, Fransa - 27 Eylül 1944, memleketi yakınında öldü) bir Fransız heykeltıraş, ressam ve oymacı, illüstratör ve duvar halısı tasarımcısıydı.
En çok kadın çıplakları klasik tasviri ile tanınır. Kariyerine ressam olarak başladıktan sonra, 1897'de görme yeteneği bozulmaya başlayınca üç boyutlu çalışmaya geçti. Aristide Maillol'un bu erken dönem çalışmaları -çoğunlukla ahşap oymalar ve pişmiş toprak heykelcikler- daha sonraki çalışmalarının temelini oluşturdu ve bunların çoğu sonunda bronzdan yapıldı. Ayrıca 1906'da Atina'yı ziyaret ettikten sonra Yunan heykelinden de etkilendi.
Yaratıcılığın özellikleri
Aristide Maillol sanat kariyerine bir sanatçı ve duvar halısı tasarımcısı olarak başladı. İlk çalışmaları gruba olan hayranlığını yansıtıyordu. Çalışmaları kural olarak dekoratif desenlerden oluşan Fransız sanatçılar "Nabis" (Nabis). Sanatçı, görme sorunları onu duvar halılarından uzaklaşmaya zorladığında neredeyse 40 yaşındaydı. Bu yüzden dikkatini heykele çevirdi.
Yetişkinlik döneminde Aristide Maillol, çağdaşı Auguste Rodin'in son derece duygusal heykelini terk ederek, klasik Yunanistan ve Roma'nın heykelsi geleneklerini korumayı tercih etti. "Akdeniz" (c. 1901) ve "Gece" (1902), heykeltıraşın yaşamının sonuna kadar çalışmalarında kullandığı açık bir kompozisyon olan duygusal kısıtlamayı gösterir. Çalışmalarının çoğu, sembolik anlamlarla doldurmaya çalıştığı olgun kadın biçimlerini tasvir ediyor.
1910'dan sonra Maillol dünyaca ünlü oldu ve düzenli bir komisyon akışı aldı. Estetik araçlara içkin katı ekonomisi nedeniyle, aynı nesneyi işten işe değiştirerek tekrar tekrar kullandı. Sadece The River and Bound Liberty'de Aristide Maillol, insan figürünü hareket halinde sunarak temel formülünü değiştirdi.
1939'da resme yeniden başladı, ancak heykel en sevdiği araç olmaya devam etti. Ayrıca Virgil ve Ovid gibi eski şairlerin eserleri için pek çok gravür illüstrasyon yaptı. 1920'lerde ve 30'larda kitap sanatını canlandırmak için çok şey yaptı.
Mailol'un geçmişin sanatıyla bağlantısı güçlü olmasına rağmen, biçim ve geometriye olan ilgisi Constantin Brancusi ve Jean Arp gibi soyut heykeltıraşların kurulmasına ve gelişmesine yardımcı oldu.
Neredeyse tüm yaratıcılıksanatçı ve heykeltıraş çıplak bir kadın figürünü temsil ediyor. Aristide Maillol'un yarattığı en ünlü eserler, Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) ve Cyclist Knee (1907, Orsay Müzesi).
Erken yaşam ve akademik hazırlık
Mayol, 1861'de Roussillon, Banyuls-sur-Mer'de doğdu. Erken yaşta ressam olmaya karar verdi ve 1881'de okumak için Paris'e taşındı. Başlangıçta, Fransız Güzel Sanatlar Akademisine giremedi ve bir süre yoksulluk içinde yaşadı, ancak yine de 1885'te Akademiye kabul edilene kadar. Burada, akademik tarzı tarihsel resim, Yunan mitolojisinden karakter portreleri ve Doğu resmi içeren ressam ve heykeltıraş Jean-Léon Gérôme (1824-1904) altında çalıştı. Ayrıca Maillol'un öğretmeni, klasik ve dini imgeleri akademik bir tarzda çizen Alexandre Cabanel (1823-1889) idi.
Yaratıcı aktivitenin başlangıcı
Aristide Maillol bu eğitimi eski moda olarak değerlendirdi ve Paul Gauguin (ilkelcilik) ve Puvis de Chavannes'ın çalışmalarını içeren çağdaş sanatı ele aldı. Ayrıca 1890'larda Fransa'da Art Nouveau tarzı güzel sanatlar ve grafik sanatı geliştiren post-empresyonist avangard sanatçılardan oluşan Nabis grubuna katıldı. Grubun diğer üyeleri Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe ve Maurice Denis idi. Maillol'un o zamanki portreleri grubun etkisini göstermekte, özellikle dekoratif kullanımında bu kendini göstermiştir.kompozisyonlar ve düz renk alanları.
Bu dönemdeki eserlerine örnek olarak Çamaşırcılar (1890) ve Şemsiyeli Kadın (1895) verilebilir. Sonuncusu, bir deniz manzarasının önünde profilde duran genç bir kadını gösteriyor. Figür ve manzara arasındaki bağlantının olmaması, portrenin sanatçının atölyesinde yapıldığını açıkça göstermektedir. Maillol, figürü klasik bir dekoratif tarzda hareketsiz boyadı. Portre ve alegori arasında yer alan bu tablo, ressamın resim kariyerinin başyapıtı olarak kabul ediliyor.
goblen
Musée Cluny'deki (Paris) dekoratif sanatların ve Gotik goblen sanatının güçlü etkisi Maillol'a ilham verdi. Goblenlerin Cezanne ve Van Gogh'un resimleriyle eşit olduğuna inanıyordu. Bu onun üzerinde öyle bir etki bıraktı ki, 1893'te Banyul'da kendi atölyesini kurdu. Yarattığı duvar halıları dekoratif, parlak ve çok renkliydi. Patronu Prenses Bibesco, Sıkılmış Bir Prenses için Müzik (1897) de dahil olmak üzere birçok eser satın aldı.
Mailol, 1900 yılında görme sorunları nedeniyle mesleği bırakmak zorunda kalana kadar duvar halıları üretmeye devam etti. Bunun yerine dikkatini çömlekçiliğe ve heykele çevirdi.
Heykel
Aristide Maillol, Art Nouveau tarzının etkisini gösteren ilk ağaç parçalarından oyma figürler yaptı. "Dans Eden Kadın", "Mandolinli Kadın" ve "Düşünceli Duruşta Oturan Kadın" bu döneme ait ahşap oyma örnekleridir. Yine deAncak heykeltıraş, ahşap oyma işlemini çok yavaş buldu, bu yüzden hızla kil heykelciklere geçti. Ayrıca küçük pişmiş topraktan çıplak heykelcikler de modelledi.
1902'de Maillol, Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh gibi diğer bilinmeyen sanatçıları da himaye eden ünlü sanat tüccarı Ambroise Vollard'dan destek aldı. kariyerlerine başlıyorlar. Maillol, Vollard sayesinde bronz döküm figürler için ödeme yapmaya istekli alıcılar buldu. Bu onun sadece heykele odaklanmasını sağladı.
1902'de Vollard, Mayol'un duvar halılarını, heykelciklerini, resimlerini ve ilk heykellerini içeren ilk kişisel sergisini düzenledi.
İlk büyük işler
1900'de Maillol ilk büyük heykeli olan Oturan Kadın üzerinde çalışmaya başladı ve daha sonra adını Akdeniz olarak değiştirdi. Düşünce . Bu çalışmanın ilk versiyonu 1902'de tamamlandı ve New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor. Bu girişimden tam olarak tatmin olmamış, başka bir versiyon üzerinde çalışmaya başlamıştır. Neredeyse kusursuz bir küpün içine yerleştirilmiş ve sadece bir noktadan görülebilecek şekilde tasarlanmıştı. O zamanki sanat eleştirmenleri Maillol'un Cezanne tarzında klasik bir ressam olduğunu iddia etti.
İş 1905'te Sonbahar Salonunda sergilendi. Heykel, bronz dökümler almak isteyen zengin müşterilerin dikkatini çekti. ANCAKFransız hükümeti sonunda 1923'te kendi versiyonunu devreye aldı (şimdi Musée d'Orsay'da).
Bu döneme ait diğer önemli bronz heykel örnekleri Desire (1905-07) ve Cyclist (1907)'dir. Maillol çoğunlukla çıplak kadın heykelleri yapsa da, The Cyclist, yarattığı ve bisikletçi Gaston Colin'i temsil eden üç erkek görüntüsünden biridir. Aristide Maillol Pomone (Pomona) heykeli de bu döneme aittir.
Geç çalışmalar
1908'de heykeltıraşın hamisi onu klasik sanat eğitimi alabileceği Yunanistan'a götürdü. Olgun eserlerinde kadın bedeninin çalışmasına çok dikkat edilir. Bu döneme ait eserler arasında Gece (1909); "Flora ve Yaz" (1911); "Bahar" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venüs" (1918–28); (1930–37); Claude Debussy anıtı (mermer, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) ve diğerleri.
Mailol'un basitleştirilmiş klasisizmi, iki savaş arası dönemde fiili bir uluslararası tarz haline geldi. Müzik, moda ve kültürün mantık ve sağduyu ile açıklanamayacağını savunan Faşist hareket ("Faşist Moda"nın bir parçası) tarafından benimsenmiştir. Maillol'un öğrencilerinden biri olan Arno Breker (1900-91), Nazi Almanyası'nın önde gelen heykeltıraş oldu.
Eski
İlham perisi ve en sevdiği model, tüm servetini ve koleksiyonunu kendisine miras bıraktığı Dina Verney'di. Daha sonra Maillol Müzesi olacak bir galeri açtı.
Önemli bir ressam ve heykeltıraş 1944'te bir trafik kazasında öldü. Büyükeserlerinin koleksiyonları Paris'te, Musée Mayol'de ve Musée d'Orsay'de saklanmaktadır. Figürlü bronzları, Alberto Giacometti ve Henry Moore'un sanatındaki büyük sadeleştirmenin öncüleri olarak kabul edilir.
