Rus sinemasının tarihi oldukça uzun zaman önce başladı - sıradan fotoğrafçıların ilk belgesellerinden. 1898'de The Great Mute'un doğuşu, Rusya'da sinemanın başlangıcı olarak kabul edilir. Yerli filmlerin tarihi, katı sansürü gururla aşarak uzun bir yol kat etti.
Her şey nasıl başladı?
Tarih, sinemanın 20. yüzyılın başında Rusya'da ortaya çıktığını ve Fransızlar tarafından getirildiğini söylüyor. Ancak bu, fotoğrafçıların fotoğraf sanatında hızla ustalaşmasını engellemedi ve zaten 1898'de ilk belgeselleri yayınlamaya başladı. Ancak sadece 10 yıl sonra, yönetmen Alexander Drankov ilk Rus filmi olan "The Ponizovaya Volnitsa"yı yarattı. Rusya'daki büyük sessiz sinemanın doğuşuydu, resim siyah beyazdı, sessizdi, kısaydı ve yine de çok dokunaklıydı.
Drankov'un çalışması film yapım mekanizmasını başlattı ve 1910'da Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer ve diğerleri gibi yönetmenlik ustaları değerli sinema yarattılar. Rus klasiklerini, filme alınmış melodramları, dedektif hikayelerini ve hatta aksiyon filmlerini çekti. 1910'ların ikinci yarısı dünyaya Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov gibi ünlü isimler verdi. Rusya'daki ilk sinema, Rus sinemasının gelişiminde parlak bir dönemdir.
Ekim darbesi - 1918'den 1930'a kadar olan dönem
1917 Ekim Devrimi, Rus film yapımcıları için Batı'ya gerçek bir rehber oldu. Ve savaş zamanı sinemanın gelişimi için hiç de iyi değildi. 1920'lerde devrimden ilham alan yaratıcı gençlik Rus sinemasının gelişiminde yeni bir kelime bıraktığında her şey yeniden dönmeye başladı.
Gümüş Çağı yerini Sovyet avangard sinemasına bıraktı. Sergei Eisenstein'ın "Potemkin Savaş Gemisi" (1925) ve "Ekim" (1927) gibi deneysel resimlerine dikkat edilmelidir. Kasetler çoğunlukla Batı'da yaygın olarak biliniyordu. Bu dönem, Lev Kuleshov - "Yasaya Göre", Vsevolod Pudovkin - "Anne", Dzigi Vertov - "Kameralı Bir Adam", Yakov Protazanov - "Üç Milyonluk Yargılama" gibi yönetmenler ve filmleri tarafından hatırlandı. ve diğerleri. Rusya'da 20. yüzyılın sineması, Rus sinema tarihinin en parlak dönemidir.
Sosyal gerçekçilik zamanları - 1931-1940
Bu dönemin Rusya'sında sinema tarihi büyük bir olayla başlar - Rus sinemasında ses eşliğinde ortaya çıktı. İlk sesli film Nikolai Eck'in Hayata Giden Yolu'dur. O dönemde hüküm süren totaliter rejim neredeyse her filmi kontrol ediyordu. Bu nedenle, ünlü Eisenstein anavatanına döndüğünde, yeni tablosu “Bezhin Meadow”u kiralık olarak serbest bırakmayı başaramadı. Yönetmenler Rusya'da sıkı sinema sansürüyle karşı karşıya kaldılar, bu yüzden 30'ların favorileri sadece sesli sinemada ustalaşmayı değil, aynı zamanda Büyük Devrim'in ideolojik mitolojisini yeniden yaratmayı da başaranlar oldu.
Şu yönetmenler yeteneklerini Sovyet rejimine başarıyla uyarladılar: Vasiliev Kardeşler ve Chapaevleri, Ekim'de Mikhail Romm ve Lenin, Friedrich Ermler ve The Great Citizen. Ama aslında, her şey ilk bakışta göründüğü kadar içler acısı değildi. Stalin, “ideolojik” isabetlerin sizi fazla uzağa götürmeyeceğini anlamıştı. İşte komedinin gerçek kralı olan ünlü yönetmen Grigory Alexandrov'un en güzel saati geldi. Ve eşi Lyubov Orlova, ekranların ana yıldızı. Alexandrov'un en popüler filmleri "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
Ölümcül Kırklar - 1941-1949
Savaş her şeyi değiştirdi. Bu sırada savaşın artık kolay zaferler ve romantik olaylarla dolu olmadığı uzun metrajlı filmler ortaya çıktı, sinemada cephede meydana gelen tüm zulmü yansıtmaya çalıştılar. İlk gerçek savaş filmleri arasında "Gökkuşağı", "İstila", "Anavatanı Savunuyor", "Zoya" yer alıyor. Şu anda, başyapıt trajedisi "Korkunç İvan" olan S. Eisenstein'ın son resmi ışığı gördü. Bu filmin ikinci bir dizisinin yayınlanması gerekiyordu, ancak Stalin tarafından yasaklandı.
Kazanılan büyük bir zaferon milyonlarca insan pahasına, Rusya'da bir sinema dalgasına ve sinema tarihinde yeni bir döneme neden olan, Stalin'in kişilik kültüne dayanıyordu. Örneğin, Kremlin yönetmeni M. Chiaureli, "Yemin" ve "Berlin'in Düşüşü" filmlerinde Stalin'i yüceltti ve onu neredeyse bir tanrı gibi sundu. 40'ların sonunda, her bir resmi takip etmek oldukça zordu, bu yüzden Sovyet hükümeti şu ilkeye bağlı kaldı: "sosyalist gerçekçiliğin" en iyi geleneklerinde daha az, ama daha iyi. Aşağıdaki kasetler o zamanın başyapıtları oldu: “Stalingrad Savaşı”, “Zhukovsky”, “Bahar”, “Kuban Masalları”. O yıllarda Rusya'da sinemanın gelişimi, Stalin'in kişilik kültüne dayanıyordu.
Çözülme - 1950-1968
Gerçek film erimesi Stalin'in ölümünden sonra başladı. Ellilerin ikinci yarısı, yalnızca film üretimindeki keskin artış açısından değil, aynı zamanda yeni yönetmenlik ve oyunculuk çıkışlarının ortaya çıkması açısından da gerçek bir film patlaması oldu. Bu dönem Rus sineması için oldukça başarılı geçti. Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye alan Mikhail Kalatozov ve Sergei Urusevsky'nin "Vinçler Uçuyor" tablosuna dikkat etmek gerekir. Tek bir Rus filmi, ünlü yönetmen ve kameramanın başarısını geçmeyi ve Cannes'da "dal" almayı başaramadı. O dönemin en dikkat çekici simaları "Bir Askerin Şarkısı" ve "Açık Gökyüzü" ile Grigory Chukhrai'dir.
Komedi dönemi
Yönetmenler sıradan insanların sorunlarını kasetlerinde dile getirmeye başladılar, örneğinMarlen Khutsiev'in melodramları - "Zarechnaya Caddesi'nde Bahar" ve "İki Fyodor" - başarıyla geniş bir dağıtıma çıktı. Seyirci, büyük Leonid Gaidai'nin komedilerinden gerçek zevk aldı - "Operasyon Y", "Kafkasya Tutsağı", "Elmas Kol". Eldar Ryazanov'un "Arabaya dikkat edin!" komedisinden bahsetmemek elde değil.
Komediler ve Cannes Film Festivali'ne ek olarak, sinemadaki çözülme dönemi dünyaya S. Bondarchuk'un Oscar ödüllü "Savaş ve Barış"ını verdi, resim gerçek bir heyecan yarattı. Ancak bu dönem bize sadece harika yönetmenler değil, aynı zamanda daha az yetenekli oyuncular da verdi. 1950'ler ve 1960'lar, Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya ve diğer birçok yetenekli oyuncu için zirve noktasıydı.
Çözülmenin sonu - 1969-1984
Rus sineması için bu dönem kolay olmadı. Sıkı Kremlin sansürü, pek çok yetenekli yönetmenin çalışmalarını paylaşmasına izin vermedi. Ancak, sinemanın gelişimindeki zorluklara rağmen, o yıllarda Rusya'da sinemaya katılım, dünya çapında lider bir konuma sahipti. On milyonlarca izleyici, Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta'nın komedilerini büyük bir zevkle izledi. Bu büyük yönetmenlerin filmleri Rus sinemasının gerçek gururu.
V. Menshov'un melodramı En iyi yabancı film dalında Oscar kazanan Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor ve Boris Durov'un aksiyon filmi 20. Yüzyılın Korsanları gerçek bir patlama yarattı. Ve tabii ki her şeyOleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova ve diğerleri gibi en yetenekli oyuncular olmadan bu mümkün olmazdı.
Perestroika ve sinema - 1985-1991
Bu dönemin temel özelliği sansürün zayıflamasıdır. Rehabilitasyondan sonra Elem Klimov ve "Gel ve Gör" filmi 1985'te Moskova Film Festivali'nin galibi oldu. Haklı olarak, bu film İkinci Dünya Savaşı'nın acımasız gerçekçiliğine atfedilebilir. Sansürün hafifletilmesi, açık sahneleri olan ilk Rus filminin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - Vasily Pichula'nın 1988'de çektiği "Küçük Vera".
Ancak toplum televizyon çağına geçiyordu, Amerikan filmleri iç pazara giriyordu ve sinemaya katılım keskin bir şekilde düştü. Seyircinin Rus filmlerine olan ilgisinin azalmasına rağmen, Batı'da Rus yönetmenler birçok uluslararası festivalin konukları haline geldi. 1991, Sovyetler Birliği'nin varlığının son aşamasıydı ve bu sinemaya da yansıdı.
Az sayıda yerli film sinemalara girdi, ancak Terminator gibi imrenilen Batı filmlerini gösteren sözde video salonları popülerlik kazandı. Sansür kavramı neredeyse yoktu; özel mağazaların raflarında istediğiniz her şeyi bulabilirsiniz. Yerli sinema insanlar arasında talep görmüyordu, kitlesel bir izleyici kitlesine yönelik filmler profesyonelce, fakir bir kitleyle çekildi.sahneleme.
Rusya'da Sovyet sonrası sinema – 1990-2010
Elbette Sovyetler Birliği'nin çöküşü yerli sinemayı da etkiledi ve Rus sineması uzun süredir düşüşteydi. 1998 varsayılanı yönetmenleri sert vurdu ve film prodüksiyonu için fon büyük ölçüde azaldı. Sinemayı mahvetmemek ve en azından biraz gelişme şansına sahip olmak için küçük özel film stüdyoları açıldı. O zamanlar en yüksek hasılat yapan filmler, Shirley Myrli, Ulusal Avın Tuhaflıkları adlı komedilerin yanı sıra The Thief and Anchor, More Anchor! 90'lı yıllarda Rusya'da sinema zor zamanlar yaşadı.
Suç filmi
Rus sinemasında gerçek bir sansasyon 1997'de Alexei Balabanov tarafından yayınlanan "Kardeş" resmiyle yapıldı. 2000'li yıllar aynı zamanda televizyon filmleri ve diziler üreten film şirketlerinin doğuşuna da damgasını vurdu. Bunların en popülerleri Amedia, KostaFilm ve Forward Film oldu. "Kırık Işıkların Sokakları", "Gangster Petersburg" ve benzeri suç dizileri, izleyicilerle özel bir başarı elde etti. Bu tür diziler, zorlu 90'ların gerçeklerini yansıtıyordu. Melodramatik diziler, örneğin "Alyans", "Carmelita" kadın izleyiciler arasında çok popülerdi.
2003, dünyaya "Smeshariki", "Masha ve Ayı", "Luntik ve arkadaşları" gibi harika ve oldukça karlı animasyon filmleri verdi. Sinematografi yavaş yavaş uzun bir krizden kurtuldu ve 2010'da 98 uzun metrajlı film ve 2011 - 103'te yayınlandı. Rus Ortodoks Kilisesi, "Ada", "Pop", "Horde" gibi filmlerin gösterime girmesi sayesinde Rus sinemasını canlandırmak için çaba sarf etti.
Krizden sonra gelişen
Krizden sonra ilk değerli dramatik filmler "Voroshilovsky shooter", "Ağustos 44th" ve "Ada" idi. 2010, yeni bir "urborealizm" dalgasının yaratıldığı yıl olarak not edilmelidir. Bu yönün kökleri, sıradan bir insanın sıradan hayatını göstermeye çalıştıkları Sovyet sinemasına kadar uzanıyor. Bu tür filmler arasında "Güzellikte Egzersizler", "Büyük Gösteri", "Karaki", "Erkekler Ne Konuşur" vb.
90'lardan bugüne Rusya Federasyonu cumhuriyetleri kendi sinematografilerini oluşturuyorlar. Bu filmler, cumhuriyetlerin ulusal dillerinde çekildikleri için yerel olarak dağıtılır. Ve bazı bölgelerde, bu tür yerel filmlerin popülaritesi, popüler modern Amerikan gişe rekorları kıran filmlerden daha yüksek.
Rusya'da modern sinema
Bugün Rus sineması eğlenceli. Hatta filmlerin %95'i bu türde vizyona giriyor. Bu eğilim basitçe açıklanmıştır - televizyonda yüksek kar ve derecelendirme. Rus sinemasının en popüler türleri suç, komedi ve tarihtir. Gerçekten değerli filmlerin çoğu Hollywood'un taklitleridir. Son zamanlarda, Sovyet sinemasında bir canlanma dalgası oldu, ancak eleştirmenler bu projeleri başarısız olarak nitelendiriyor.
Rus yönetmenlerin çoğu genellikle yalnızca izleyiciler tarafından değil, aynı zamanda sinemadaki profesyoneller tarafından da eleştiriliyor.sinema alanı. En çok eleştirilen yönetmenler Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk ve Timur Bekmambetov'dur. Pek çok eleştirmen Rusya'da vizyona giren filmlerin kalitesinin düştüğünü yazıyor ve bazı uzmanlar senaryo yazarlarının düşük zekasına da dikkat çekiyor.
Çağdaşlar arasında şu yönetmenler yer alıyor: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov ve diğerleri.
